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千萬不要老是用手把空氣劈來劈去，像這樣子，而是要用得非常文靜；要知道，就是在你們熱情橫溢的激流當中，雷雨當中，我簡直要說是旋風當中，你們也必須爭取到拿得出一種節制，好做到珠圓玉潤。(23)

要節制就要鎮靜，就不能憑一時的心血來潮。莎士比亞的指示與狄德羅的主張基本上還是一致的。

從此可知，關於演員在表演人物情感時自己是否應感受到這種情感的問題，在演員與戲劇理論家之中，存在著兩個鮮明對立的陣營，即所謂體驗派與表現派。狄德羅是主張先體驗後表現的。他的毛病在於把一個基本正確的主張弄得太絕對化了。這裡我們須注意兩個事實：

頭一個事實：演員與演員之間，個人才能是不一致的，有人長於發揮理智，也有人長於發揮情感。據近代文藝心理學的研究，演員們確實可以分為兩派：&ldo;分享派&rdo;（分享劇中人物的內心生活）和&ldo;旁觀派&rdo;（旁觀自己的表演）：而這兩派的代表之中在表演藝術上都有登峰造極的。

第二個事實：過分強調理智控制，每次表演都重複一個一成不變的&ldo;理想的範本&rdo;，也易流入形式化和僵化，使戲劇缺少生氣。

在演劇的領域裡和在一般文藝領域裡一樣，真正的理想是現實主義與浪漫主義的結合：理智的控制不過分到扼殺情感和想像，情感和想像的活躍也不過分到使演員失去控制。每次的表演是復演，同時也是創造。&rdo;理想的範本&rdo;一定要有，但是在每次表演中須獲得新的生命。當然，這個理想需要更辛勤的鍛鍊，更高的藝術修養。

2．關於自然，藝術和美的看法

（a）浪漫主義方面

從表面看，啟蒙運動者仍和新古典主義者同樣堅信藝術要摹仿自然。狄德羅在《畫論》裡劈頭一句話就是：&ldo;凡是自然所造出來的東西沒有不正確的&rdo;。他力勸畫家不要關在工作室裡，整天臨摹身體不健康的，姿態矯揉造作的模特兒，要&rdo;離開這個弄姿作態的鋪子&rdo;，到教堂，街道，公園，市場各地去細心觀察真實人物的真實動作。這好像和布瓦羅的&rdo;研究官廷，認識城市&rdo;的勸告還是一致的。

但是狄德羅所瞭解的自然和新古典主義者所崇奉的自然畢竟是兩回事。新古典主義者所崇奉的&rdo;自然&rdo;是抽象化的&ldo;人性&rdo;，是&ldo;方法化過的自然&rdo;，是受過封建文化洗禮的自然。他們是把&ldo;自然&rdo;和&rdo;合式&rdo;或&ldo;妥貼得體&rdo;（deru，décenc）的概念聯絡在一起的。蠻野粗獷的東西決不會被他們看作自然，路易十四的宮廷生活對他們才是高階的自然。他們更醉心的是&ldo;文明&rdo;，&ldo;文雅&rdo;，&ldo;彬彬有札&rdo;。自然只有在帶上這些品質時才能引起他們的愛好和&rdo;摹仿&rdo;。啟蒙運動者之中只有伏爾太在這一點上還和新古典主義者氣味相投。就盧騷和狄德羅來說，這種與&ldo;蠻野&rdo;相對立而與&ldo;文明&rdo;相結合的自然恰恰是不自然，也恰恰是他們深心厭惡的腐朽的封建宮廷的生活習俗。他們所號召的&ldo;回到自然&rdo;裡面有一個涵義就是&ldo;回到原始生活&rdo;。他們是把自然和近代腐朽文化對立起來的，為著要離開這種腐朽文化，所以要&ldo;回到自然&rdo;。和盧騷一樣，狄德羅的自然觀也帶有很濃厚的原始主義，他說:

在魄力旺盛方面，野蠻人比文明人強，希伯來人比希臘人強，希臘人比羅馬人強……英