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這話正符合中國的&ldo;痛定思痛&rdo;一句經驗之談。有人認為狄德羅時而強調情感，時而強調理智，彷彿是自相矛盾，其實這正是他的辯證處，和上文引過的他替&ldo;想像&rdo;所下的定義一樣，這裡他也是不把形象思維和抽象思維完全對立起來。

（d）自然與藝術的關係：現實美與理想美

狄德羅的辯證觀點還表現在他對自然與藝術的關係的看法上。他一方面始終堅持藝術要摹仿自然，另一方面也再三強調藝術並不等於自然，摹仿並不等於被功地抄襲。他見到美一定同時是真實的，但並不是一切真實的東西都美，美也有高低深淺之別．他說，&rdo;自然有時枯燥，藝術卻永遠不能枯燥&rdo;．所以藝術對於自然，首先應有選擇。&ldo;摹仿自然並不夠，應該摹仿美的自然&rdo;。在《談演員》裡有這樣一段對話 ：

乙，但是它裡面應有自然的真實呀！

甲：就像一個雕刻家忠實地按照一個醜網的模特兒刻成雕像，裡面也有自然的真實那樣，人們稱讚這種真實，但覺得這整個作品貧乏可厭。

狄德羅在這裡要說明的主要是美與真雖同一而畢竟有區別，以及藝術應注意內容不能專靠表現技巧的道理。他並不完全反對藝術表現醜陋的事物，像萊辛那樣，他在《波滂的兩個朋友》裡說：

一位畫家在畫布上畫了一個人頭，其中一切形式都很有力，很雄偉，端方四正，顯得是一個最完美最罕見的整體。在看這幅畫時我感到羨慕和驚駭，我想從自然中找到這幅畫的藍本，卻找不到，和它比起來自然中一切都是軟弱的，纖小的，凡庸的。於是我就感覺到這裡畫的是一個理想的頭。但是我認為畫家應該使我看到她額上露出一點輕微的裂痕，鬢邊現出一個小瘢點，下唇現出一個小得看不見的傷口才好，這樣就會使這幅畫馬上從一種理想變成一幅畫像了，眼角或鼻樑旁邊如果有點天花疹的痕跡，這女人面貌就不是愛神維納斯的面貌，這幅畫就是我的鄰居中一個女子的畫像了。

沒有一點瑕疵的面孔，像愛神的那樣，只是理想的，不是真實的。真人的面孔總不免有些小毛病，如果要使畫像真實，就不宜把那些小毛病掩蓋起來。狄德羅在這裡所主張的是不要為典型而犧牲個性，已經微露浪漫主義的傾向，和新古典主義的審美趣味是對立的。就狄德羅關於美的言論前後擺在一起來看，他是主張藝術既要個性的真實，又要精選原來就美的事物為題材的。

在評價一七六七年巴黎藝展的《沙龍》裡以及在《談演員》的對話裡，狄德羅再三標榜所謂&rdo;理想美&rdo;（1ebeauidea1）以及它與&ldo;現實美&rdo;（lebeaureal）的分別。理想美首先要求對材料加以選擇，但是更重要的是要求對現實材料的理想化，集中化和典型化&iddot;在《談演員》裡他質問反對藝術修改自然的論敵說：&rdo;如果說生糙的自然和偶然的安排比藝術的造作更好，藝術處理就難免損壞它，請問：人們所讚揚的藝術的魔力究竟何在呢？難道你不承認人可以美化自然嗎？&rdo;很顯然，&ldo;美化自然&rdo;就要&rdo;損壞生糙的自然的偶然的安排&rdo;。這種&rdo;美化&rdo;的結果就是藝術作品，它已不復是自然了。狄德羅舉雕刻為例來說明這個道理：

雕刻先從第一個碰到的範本著手摹仿，後來發見另外一些範本比第一個好，於是就這許多範本進行修改，先修改大毛病，再修改小毛病，經過這樣反覆修改和一系列的工作之後，它才終於造成一個形象，這形象已不復是自然了。（重點是引者加的）

從此可見，藝術既要根據自然而又要超越自然，藝術美是一種理想美，是藝術家經過&ldo;意