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李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造出管絃樂的效果。他還首創了背譜演奏法，本人則具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了&ldo;鋼琴之王&rdo;的美稱。作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《瑪捷帕》、《普羅米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高階練習曲等，大大開拓了鋼琴音樂的表現力。

鋼琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不開的，正如圓舞曲和施特勞斯、交響曲與貝多芬的名字分不開一樣。它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫。李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的鋼琴作品中佔有特殊重要的地位。這些作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且，為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了傑出的音樂典範。這些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯絡，樂曲的形式雖然不時地變化，可是音樂形象始終鮮明而質樸，體現了自然美和藝術美的完美統一。

音樂劇名家華格納

華格納是一位多才多藝的音樂家。他不但是作曲家、指揮家，而且還是劇作家、哲學家、評論家和社會活動家。所以，華格納不但在歐洲音樂史上佔據重要的地位，而且在歐洲文學史和哲學史上也具有一定的影響。

1813年5月，理察&iddot;華格納出生在萊比錫的一個愛好藝術的警官家裡。出生後不到半年父親就去世了。第二年夏天母親就改嫁給一位多才多藝的戲劇演員路德維希&iddot;蓋雅爾，全家遷往德勒斯登。華格納的繼父在德勒斯登的一家劇院中工作。幼年時期，華格納可以自由出人劇院，並經常陶醉在戲劇舞臺之中。天長日久，在這位未來戲劇家的幼小心靈中漸漸地點燃了戲劇創作的火種。繼父對華格納很關心，培養了他對繪畫和戲劇藝術的愛好，這使華格納從小就具備了良好的藝術修養，也是他後來創作歌劇時能自寫劇本和歌詞的原因之一。華格納的藝術才能顯露得很早，在上小學時，他就對古希臘神話、莎士比亞的戲劇和德國民間傳說以及詩歌等產生了濃厚的興趣。在音樂方面他也同樣天賦過人，八歲時就能熟記韋伯的歌劇《自由射手》的片斷，並能在鋼琴上彈奏它的序曲和其它音樂片斷。華格納上中學後開始創作悲劇劇本。15歲時，當他聽了貝多芬的交響樂後，受到了很大的震動和鼓舞，並決心從事音樂事業。1830年，華格納完成了他的第一部管絃樂作品《降b大調管絃樂序曲》，可是演出卻遭到了失敗。從此他便決心致力音樂理論的學習。1831年，他進入萊比錫大學學習音樂，得到了著名教師萬裡格的悉心指導，掌握了嚴格的作曲理論知識。在這期間，他寫了不少作品，但大都是屬於學生時代的實習創作，其中較為著名的有《c大調交響曲》等。

華格納在藝術上的最大成就是在歌劇改革與創作方面。他一方面對當時德國歌劇舞臺上的義大利和法國式歌劇那種膚淺輕佻的內容與風格抱有反感，一方面也看到了德國民族歌劇的許多弱點，於是他便以大膽的手法對歌劇藝術實行改革。他以歌劇應綜合戲劇、美術和音樂為一體的觀點為原則，創作了他稱之為&ldo;樂劇&rdo;的新型歌劇。在這些歌劇作品中，音樂和戲劇等藝術形式緊密地結合在一起，創作出了一種整體的藝術美感。另外，他在歌劇音樂的寫作中，加強了管絃樂隊的表現力，並獨