第5章 元代的中國戲曲(第1/5 頁)

元代戲曲主要指元雜劇，其形式特點及優點如下：

1. 劇本結構方面

- 結構嚴謹性

- 四折一楔子：通常一本雜劇由四折組成，每折是一個相對完整的情節段落，類似現代戲劇中的一幕，這種分折的結構使劇情的發展層次分明，起承轉合清晰有序，便於觀眾理解故事的推進。例如《竇娥冤》，四折分別展現了竇娥悲慘命運的不同階段。楔子則一般放在開端介紹背景或放在折與折之間起過渡作用，使劇情更加連貫，避免了情節的突兀轉換。

- 題目正名：劇本最後標明的“題目正名”，用兩句或四句對子總括全劇內容，並以末句作為劇名，這有助於觀眾在觀看之前就對劇情有一個大致的瞭解，起到了提綱挈領的作用，也方便了劇目的宣傳和推廣。

- 情節緊湊性：元雜劇的篇幅相對固定，不像一些長篇戲曲那樣情節拖沓。在有限的四折和楔子中，劇作家需要精心安排情節，突出主要矛盾和衝突，使故事緊湊而富有張力，能夠迅速吸引觀眾的注意力並保持他們的觀賞興趣。

2. 音樂體制方面

- 宮調的規範性

- 音樂風格的塑造：元雜劇實際用九個宮調，每個宮調都有各自的風格，如仙呂宮清新綿邈、南呂宮感嘆傷悲等。劇作家根據劇情的需要選擇合適的宮調，能夠營造出與劇情相契合的音樂氛圍，增強戲劇的表現力和感染力。例如表現悲傷情感的情節可能會選用南呂宮，而表現富貴場景的情節可能會選用黃鐘宮。

- 演唱的統一性：一折裡用同一宮調的一套曲子，這使得整折戲的音樂風格保持一致，增強了音樂的整體性和協調性，觀眾在欣賞時能夠感受到音樂的和諧之美。

- 曲韻的獨特性：曲韻平仄通押，分陰平、陽平、上、去四聲，無入聲字，每套曲子要求一韻到底。這種嚴格的押韻規則使曲詞在演唱時具有韻律感和節奏感，朗朗上口，易於記憶和傳唱，也增加了音樂的美感和表現力。

3. 表演形式方面

- 角色分工的細化

- 表演的專業性：角色分工較宋雜劇、金院本更趨細密，大致分為末、旦、淨、雜四類，每類角色都有其特定的表演風格和任務。例如末是男角，旦是女角，淨扮演剛強、兇惡或滑稽人物，雜則包括各種配角。這種分工使演員能夠專注於特定型別角色的塑造，提高了表演的專業性和水平。

- 主唱角色的突出：雜劇只有主要角色獨唱，正末主唱的劇本叫“末本”，正旦主唱的劇本叫“旦本”。這種主唱制度突出了主要角色的地位，使觀眾的注意力集中在主角的情感表達和命運發展上，有利於深入刻畫主角的形象，展現主角的內心世界和情感變化。

- 表演動作的程式化和虛擬化

- 藝術表現力的提升：元雜劇的動作身段已具中國戲曲的基本特點，程式化的動作如手勢、臺步、身段造型等，經過長期的積累和提煉，具有特定的含義和表現力，能夠生動地展現人物的性格、情感和身份。虛擬化的表演方式，如透過虛擬的動作來表現騎馬、划船、開門等生活場景，突破了舞臺空間的限制，給觀眾留下了豐富的想象空間，以簡潔而富有表現力的方式展現了豐富的內容。

- 藝術風格的形成：程式化和虛擬化的表演形成了中國戲曲獨特的藝術風格，與西方寫實主義的戲劇表演形成了鮮明的對比，體現了中國傳統文化中含蓄、寫意的審美觀念，具有濃郁的民族特色。

4. 語言風格方面

- 通俗性

- 觀眾的廣泛性：元雜劇的賓白是以北方口語寫成的，曲詞也較為通俗易懂，貼近大眾的生活語言。這種通俗的語言風格使普通民眾能夠輕鬆理解劇情和人物，降