第三視角 裝逼利器(第1/3 頁)

陳一鳴詳細解釋了自己修改分鏡的想法。

他也知道自己的朝令夕改積累了很多埋怨，因此這回他採取了迂迴策略。

沒有直接談運鏡細節，他反倒說起了駐組的來自“巨石工坊”的工程師。

“王工告訴我，這幾年國內特效技術的進步非常快，特效創意不談，只說燒工時的常規特效，已經不亞於海外的先進水平。”

桑平和保羅壓根兒不搭腔，只是側身斜眼瞅著他，一副“我就看你怎麼忽悠”的樣子。

陳一鳴並不尷尬，拼臉皮厚度他還沒虛過誰。

“所以我想做一段不同於以往戰爭片的開場戲，沒別的目的，就是在預算充足的情況下秀一秀技術。”

聽到要玩兒技術，兩個攝影師才來了點興趣，好歹給了陳一鳴一個正臉。

“縱觀影史，一鏡到底的電影確實少，但長鏡頭開場的電影可不少，二位想一想，是不是這樣？”

不需要翻譯的桑平率先點了點頭，稍後保羅也連連頷首。

是個導演，多少都有些藝術追求，特別是作者型導演，尤為注重技法探索和主題表達。

而長鏡頭開場是一種公認的炫技方式，畢竟全片一鏡到底不僅難拍也沒甚必要，只在開場秀一段幾分鐘的長鏡頭剛剛好。

陳一鳴鋪墊到位，這才亮出主題，“咱們不能自己覺得全片一鏡到底就有多牛掰了，那是自我陶醉，甚至是自我麻醉。

觀眾可沒有主創的上帝視角，他們就是來電影院放鬆的。

影評人同樣沒有上帝視角，他們只能看到一段流暢而又平庸的長鏡頭開場。

我們能借此先聲奪人吸住眼球嗎？我覺得很難。

所以咱們必須更進一步，把開場的長鏡頭提到全片高朝那樣的地位，搞出一段別人想不到、拍不出的炫酷移動長鏡頭，那才配得上《1951的影史地位。”

“桑老師，保羅，你們不想名正言順、眾望所歸地橫掃今年下半年的最佳攝影獎嗎？”

陳一鳴說到這裡，兩人終於為之動容。哪個當攝影師的，能拒絕得了這種誘惑？

魚兒已經咬勾，可以考慮收杆了。

他拿過祥瑞的隨身筆記本，翻到一個空白頁就開始畫草圖。

這是給內行人看的概略圖，因此他畫得非常“寫意”，六七頁的運鏡示意圖，只花了幾分鐘的時間。

桑平和保羅湊上來，陳一鳴指著筆記本給兩人解釋。

“二位請看，由於開場戲要安排兩次全景以便帶到遠景的山腳以及背後的樹林，我們的運鏡其實是受限的，不是一推到底，而是有推有拉。

我推演過，如果我們按照推拉推拉的節奏運鏡，整場戲會十分呆板，而且目的性過強，一點兒也不高階！”

在祥瑞給保羅翻譯的空當，桑平對陳一鳴說道，“小陳，我覺得

保羅同步插話，“陳，我建議抽幀或是跳幀，鏡頭更加聚焦，省略掉不必要的鏡頭運動。”

陳一鳴沒有回應兩人的建議，而是翻過一頁繼續講。

“我的調整方式，是加入

說到這裡他停頓了一下，注意到兩人正確接收到自己的資訊並開始集中精神，他才進一步解釋。

“最初的設計中，這場戲只有兩個視角。起頭是攝影機的

我認為，這才是我們三個都感覺運鏡呆板的關鍵原因。

主角入鏡之前的內容，全景、車行、車停、司機下車再上車、群演入鏡、搶險，資訊太多時間太長，攝影機的單一視角HOLD不住。”

陳一鳴翻到

可以是老鼠，但我更希望是松鼠，畢竟紅眼睛的老鼠出現在一部戰爭電影裡，象徵意味過於直白，同樣不