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整個來說，美國的藝術在表現大西洋此岸的文化方面最少美國色彩。富有的美國收藏家和美國繪畫的欣賞家對歐洲的藝術機構和博物館瞭解得一清二楚。他們對藝術的概念以及對藝術所表現的美的概念，完全效法雷諾茲爵士及其追隨者所崇拜的古代大師。霍雷肖&iddot;格里諾（有時被稱為美國第一位專業雕塑家）是在義大利的佛羅倫斯一間工作室裡埋頭苦幹了整整八年才雕出喬治。華盛頓坐像的，這尊塑像經國會認可並於一八四三年安置在國會大廈內，他把這位美國民族英雄塑造成穿便服的希臘神那樣。十九世紀末的美國畫家約翰&iddot;辛格&iddot;薩金特，擅長為豪門貴族和知名人士畫肖像，因而亨有盛名。他出生於佛羅倫斯，就學於義大利、法國和德國，在倫敦建立他的根據地，並於一八九七年進入英國皇家藝術院。從十九世紀八十年代到二十世紀初朗，有一位名叫j&iddot;p　摩根的美國人是英國藝術家的重要支持者。那段日子，從羅得島州的紐波特到加利福尼亞州的聖馬裡諾，富裕的美國人紛紛建造英國式的莊園住宅、法國式的鄉村別墅和萊因河流域的城堡式房子，在裡面擺滿了形形色色的古董和古代大師的繪畫。來自國外的觀察家，象愛爾蘭詩人瑪麗&iddot;科拉姆，把這段時期描繪成&ldo;美國在精神上最富殖民地特色的時期&rdo;。但這正是馬克，吐溫和成廉&iddot;詹姆斯的時代，因此她如果把她這一評價侷限於藝術方面會更確切一些。

美國的大富豪沉溺在浮華闊綽的文化殖民主義中，而美國的藝術運動正是在反對這種趨勢的情況下開始成形的。沃爾特。惠特曼在《民主遠景》（一八七一年）中痛切他說：&ldo;美國在道德上和藝術上還沒有什麼創新。美國似乎特別意識不到，適宜於過去情況和歐洲大陸的人物、書籍、風格等等的典範，在美國只不過是流亡者、異鄉客。&rdo;為慶祝《獨立宣言》而於一八七六年在費城舉行的百年紀念展覽自豪地展示了美國工業的成就，但同時也提醒一些美國人&iddot;這個國家仍然需要作多大的努力。一八八四年，年輕的亨利&iddot;卡伯特、洛奇在他所寫的《美國國內的殖民主義》一文中指出，儘管美國的財富與日俱增，但仍未能去掉那種沒有建設性的&ldo;殖民地&rdo;精神：

物質財富的增加產生了奢想，高等教育的發展孕育了精神上的品味舊文化給予這種精神上的品味以特殊有利條件與引誘力），這兩種因素結合起來就使許多人滋生對外國生活和外國風格的愛慕。這種傾向和機會使得快要滅亡的殖民地精神又重新復活。我們清楚地看到，這在有閒階級身上最為突出，並在整個國家裡慢慢加劇……有才能的男男女女紛紛出國學習藝術並留在國外……許多受了過多教育並且喪失國格的美國人或是在歐洲，或是雖在美國卻以殖民地精神作畫、搞雕塑和作曲，完全受卑劣的依賴思想所支配……有時這類人成為勉強有成就的法國藝術家，但他們的國格和個性全沒了，獨創性和力量也隨之不復存在。

洛奇號召他的國人為實現赫伯特&iddot;斯賓塞的預言而努力。斯賓塞曾經說過：&ldo;美國人有理由期望將來創造出世界上從未有過的壯麗文明。&rdo;能言善辯的羅伯特&iddot;亨利是最熱心鼓吹在藝術上應具有反殖民地精神的人。他於南北戰爭結束之年出生於辛辛那提市，先後就學於賓夕法尼亞美術學校、巴黎的布格羅學校和巴黎的美術學校，受到大量學院派藝術的薰陶。回到美國以後，他成了美國藝術家中主張獨立精神的一派的組織者和發言人。他說：

藝術不光是存在於圖畫之中。萬事萬物之中都有藝術，一