第5章 宋元時期的中國音樂(第1/6 頁)

宋元時期是中國音樂發展的重要階段，以下是這一時期中國音樂的特點、形式及具體手法解析：

特點：

- 音樂重心下移：音樂活動不再侷限於宮廷，市民音樂蓬勃發展，音樂的承載主體由宮廷向民間轉移，音樂形式也從“歌舞大麴為代表的中古伎樂”向“戲曲音樂為代表的近世俗樂”轉變。

- 多種音樂形式並存：說唱音樂迅速發展，戲曲音樂走向成熟，同時傳統的歌舞音樂、器樂等也依然存在並不斷髮展。

- 融合與交流：各民族之間的音樂交流頻繁，促進了音樂的融合與創新。例如，拉絃樂器“馬尾胡琴”等少數民族樂器傳入中原，豐富了樂器種類。

形式：

- 戲曲音樂：

- 雜劇：元雜劇結構通常為一本四折，有時外加一個楔子。表演形式由曲、賓白、科三部分組成。曲是歌唱部分，全劇只能由一個角色主唱；表白是語言部分；可是動作表演部分。代表作家有關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸等，作品如《竇娥冤》《漢宮秋》《倩女離魂》《牆頭馬上》等。

- 南戲：北宋末年產生，起源於浙江溫州，又稱溫州雜劇、永嘉雜劇、戲文。它吸收了唐宋大麴和雜劇、說唱的音樂，逐漸發展成重要的戲曲劇種，盛行於杭州及浙江、福建等地。宋代南戲劇本有《趙貞女蔡二郎》《王魁負桂英》等，元代有“五大傳奇”，即《荊釵記》《劉知遠白兔記》《拜月亭》《殺狗記》《琵琶記》。

- 說唱音樂：

- 鼓子詞：一種說唱藝術，以鼓伴奏，反覆演唱同一曲調，或用不同的曲調來演唱。

- 諸宮調：由北宋活動於汴梁勾欄的山西藝人孔三傳創造，是包含有多種宮調的大型說唱音樂，其演出形式有說有唱，以唱為主，多用來演唱長篇故事，伴奏樂器有鼓、拍板、笛、琵琶等。

- 貨郎兒：宋元時廣泛流行的說唱音樂，由賣貨郎的叫聲發展而成。元代藝人將《貨郎兒》曲牌分為兩個部分，在中間加入不同的曲調，從而形成了《貨郎兒》的較高形式《轉調貨郎兒》。

- 藝術歌曲：

- 宋代曲子：曲子在宋代發展繁榮，並且湧現了一大批著名的曲子詞作家和唱詞藝人。在曲子詞的基礎上，還出現了按照一定曲式結構原則連綴而成的套曲形式——唱轉。姜夔的《白石道人歌曲》是宋代曲子的代表作品。

- 元代散曲：繼承了宋代曲子的基礎上發展起來的一種新的歌唱形式，是金元時期在北方民間流行起來的新體詩，具有濃厚的市民文化氣息。

具體手法：

- 旋律發展：宋元時期的音樂旋律更加豐富多樣，常常運用跳進、級進、同音反覆等手法來塑造音樂形象，增強音樂的表現力。

- 節奏變化：節奏方面，既有規整的節奏型，也出現了一些較為自由靈活的節奏變化，以適應不同音樂形式和情感表達的需要。例如，說唱音樂中的節奏變化可以更好地配合故事的講述和情節的發展。

- 調式運用：五聲音階（宮、商、角、徵、羽）依然是主要的調式基礎，但也出現了一些六聲、七聲音階的運用，以及各種調式的轉換，使音樂更富有色彩和變化。像南曲常用五聲音階，聲調柔緩婉轉。

- 演唱技巧：在演唱方面，注重發聲、運氣、行腔等技巧，以達到更好的藝術效果。不同的音樂形式和流派也有各自獨特的演唱風格和要求，如戲曲中的不同角色行當有不同的演唱特點。

- 樂器演奏：這一時期的樂器演奏技巧不斷提高，出現了許多優秀的演奏家。在演奏中，除了獨奏外，還注重各種樂器之間的配合與合奏。例如，宮廷中的樂器合奏有細樂、清樂、鼓板等；元代器樂合奏有大麴