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楊景行先走了，李鑫和甘凱呈再聊會。李鑫說：“他確實很有天賦，旋律好美。”

甘凱呈說：“這首，一定要好好做。”

………【第二百零四章　復活】………

楊景行還在學校外吃午飯的時候就接到李迎珍不放心的電話，叫他早點回去試琴。楊景行趕出去，在李迎珍的介紹下認識尊重了學校錄音棚的工作人員。可憐喻昕婷，李迎珍都不介紹她，讓她默默地當小跟班。

浦音的錄音棚其實也不差，雖然看起不來比較陳舊，但是為了迎接八十週年校慶還還更新了好多裝置，之前也給不少名家大家服務過。錄音棚的負責人就是學校錄音藝術系的主任，浦音的音樂設計與製作專業也是很不錯的，現在國內不少好棚子裡的工程師都是這個專業出來的。

錄音系主任已經聽過楊景行在宏星錄製的cd，並且一連說出多個缺點，比如琴的金屬味太重，低音完全失真，而且錄音時就用了壓縮器，比如近遠距離麥克風的聲相控制也不好。

這位專家說呀說地簡直氣憤起來：“頻率響應曲線，響應範圍都不行，瞬間響應就更差，這些都聽得出來，很多時候不是貴的就是好的。”

原來同樣是鋼琴，錄不同風格的曲子也有很多不同的要求，楊景行又上了一課。

試琴，一臺貝森多夫鋼琴擺在寬闊的錄音室中間，周圍幾個麥克風已經遠遠近近高高低低地擺好。

如果真要那麼高標準地區分，斯坦威琴的音色比較華麗高貴，感染力和表現力很強。而源自奧地利的名琴貝森多夫則相對來說比較含蓄一點，尤其是低音部分特別出色。

楊景行坐下，面對這臺三米長的大琴，氣勢上不輸音樂廳裡的那臺斯坦威。老師又介紹，說這臺琴在浦音的歷史已經有十多年了，被很多名家彈奏過，得到的都是好評。這臺琴和這裡的許多裝置一樣，都是常年恆溫恆溼保養著的，不會老化陳舊。

在幾個人的注視中，楊景行彈了幾個練習曲句子，驚喜：“好琴，你試試。”

喻昕婷看李迎珍，楊景行已經站起來，李迎珍就點頭允許。

喻昕婷連忙坐下，她之前還沒什麼機會摸這種好琴，所以要好好調節一下凳子和屁股，醞釀醞釀感覺。

喻昕婷也彈練習曲，笑看楊景行。這三米長的大傢伙，手感和音色確實都比小課教室或者琴房裡的那些立式琴要強好多。

喻昕婷簡直捨不得停下來，把一首兩分鐘的練習曲彈完了才連忙站起來，搓手。

李迎珍又叫楊景行：“再適應一下。”

楊景行說：“差不多了，開始錄吧。”

李迎珍抽出一張紙給楊景行：“就這些，有沒有問題？”

楊景行看了看清單，一共六首奏鳴曲，莫扎特的第八首，貝多芬的熱情，暴風雨，舒伯特的十六和二十一，然後就是他自己的那個。

一個下午錄六首奏鳴曲！錄音老師說：“時間多，慢慢來，譜子呢？”

楊景行搖搖頭：“沒問題。”

於是其他人出去，留下楊景行一個人。首先是莫扎特的這首經典《a小調奏鳴曲》，這首作品是莫扎特的所有奏鳴曲中相對來說最為充實雄偉的，覺有強烈的戲劇性，熱情而緊張，又充滿了憂鬱和痛苦，僅僅是情感表現上的複雜難度就能被演奏家和研究學者們津津樂道了。

這首奏鳴曲一共三個樂章，但是總長度只有十幾分鍾，楊景行只在樂章之間暫停幾秒，一氣呵成地彈完了。

隔音玻璃後楊景行在和錄音師說什麼，楊景行則表示不用休息。

接著是貝多芬的熱情奏鳴曲，這是傑作中的傑作。和前一首很不同，這首作品是典型的貝多芬，典型的“男人就彈貝多芬”，曲子內容和它得名