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時最為氾濫的卻是“七日鮮”的粵語喜劇。此類製作多是流水作業，劇情只有幾個型別模式，演員只得新馬師曾、梁醒波、高佬泉幾個熟臉，儘管不乏觀眾捧場，但終究由於長久的粗製濫造，至60年代末期陷入困境。

1972年，重投邵氏懷抱的大導演李翰祥拍出國語片《大軍閥》，大搞北方民間諧趣文化，風月笑片自此風行一時。1973年，楚原執導的《七十二家房客》雖然改編自展現舊上海小市民百態的戰前話劇，卻巧妙反映香港時弊，張揚逆境求生的今昔同理，嬉笑怒罵，妙趣橫生。影片上映後廣受歡迎，票房收入遠勝李小龍的《龍爭虎鬥》，名列當年度票房冠軍，更成功令苟延殘喘的粵語片起死回生，堪稱經典喜劇。1974年，因主演《大軍閥》聲名鵲起的許冠文自編自導《鬼馬雙星》，獲得空前成功，並引領了香港本土鬼馬喜劇的新潮流。至1981年，許冠文共編導了《天才與白痴》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》等五部作品，全部奪得當年度票房冠軍，其中《鬼馬雙星》、《半斤八兩》和《摩登保鏢》還先後創下三次香港開埠以來最賣座電影紀錄，同時打入日本、加拿大等國電影市場，若論風頭之勁，當年無人能及。

在香港喜劇電影史上，許冠文及其作品處於承前啟後的重要地位。較之以往的港產笑片，許冠文的電影繼承了重橋段、輕結構的傳統，好像取材於香港九龍一件真實盜劫案的《摩登保鏢》，雖然在保安與匪徒的追逐鬥智加入諸多緊張刺激的滑稽笑料，但整體架構仍是以許多獨立成章的笑料堆砌而成。再者，許冠文更加註重突出個人表演的作用，除了精心刻畫人物的詼諧性格和懵笑行為之外，還極具諷刺自省意味。比如《半斤八兩》中，許冠文扮演的私家偵探對待下屬刻薄成性，又自以為是，但經歷一番教訓後總算還能自我檢討。

情節既貼近現實，又新奇有趣；注重錘鍊對白笑料，刻意經營人物處境的喜劇效果；加強個人的“無厘頭”表演，荒唐誇張中帶出冷靜的人文思考（尤以《天才與白痴》和《賣身契》為甚）；上述這些可謂許冠文喜劇創作的主要特色，同時也是許氏笑片贏得大量忠實觀眾的重要原因。　電子書　分享網站

懷舊是一種美德……閒話20世紀70年代香港鬼馬喜劇（2）

作為70年代香港鬼馬喜劇的曾經擁躉，著名導演韋家輝拍攝的賀歲片《鬼馬狂想曲》幾乎可以視作是許冠文喜劇的拼湊翻拍版。因為該片的情節、人物、對白大多以《半斤八兩》為藍本，比如巷內和影院的兩次打劫，吳鎮宇、劉青雲、古天樂、陳小春分別模仿石堅及許氏三兄弟的角色演繹和臺詞語氣，都足以令熟悉《半斤八兩》的觀眾會心一笑。

除此之外，《鬼馬狂想曲》開篇“古董店捉賊”一場戲仿的是《摩登保鏢》中“金縷玉衣”那段；鍾麗緹、劉青雲在家中回答電視節目提問則抄自《鬼馬雙星》；至於扮失憶的鐘麗緹，似乎又可從《天才與白痴》中找到源頭。而更值得一提的是，《鬼馬狂想曲》不僅大肆向許冠文名作借橋，並且還模仿了其他70年代香港鬼馬喜劇的造型。好像鍾麗緹和張柏芝的角色形象就分別來自《七擒七縱七色狼》中的狄娜和《林亞珍》中的蕭芳芳。

融合豔情與喜劇元素的《七擒七縱七色狼》（1970）是昔日粵語片時代的流行型別，狄娜的性感模樣，七個男人*難耐的大出洋相，使得該片的群戲塑造相當精彩。相比之下，《林亞珍》系列則是蕭芳芳的獨角戲，影片的所有笑料皆圍繞行事懵懂、不知深淺的“林亞珍”而來。而說起當時《林亞珍》之所以叫好叫座，除了影片本身喜劇色彩強烈外，還在於先前的同名電視劇集大受歡迎，蕭芳芳塑造的“林亞珍”形象太過深入人心所致。其實，又豈止蕭芳芳的“林亞珍”？70年代的喜劇電影大多由電視節目衍