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工,也要吃飯,要生存,投資方只給他幾十萬,他只能拍這些東西出來。
五.開拍《*》
2004年,Sars之後,已經有構想拍《*》。但那個時候資金不夠,條件不太好,後來跟名威公司聊這個計劃,也找到王晶幫我們發行,我們就想可以把它弄得好一點。如果演員找無名無姓的,可能對賣座會有影響,大家討論過以後,還是用了日本*女星。其實之前我都講過,我希望香港的電影,不管是什麼,哪一種型別的,都希望像以前那樣百花齊放,除了國內的人能看到,東南亞的人喜歡,海外的人也能夠接受,這是我一開始的定位。所以找了一個老外攝影師,我就是想用外國人的眼光去看中國人的美。
基本上日本*女孩很多,但是要拍三級片的演員不多。因為她們拍一個*,一天兩天就會很賺錢。拍我們是一個月、兩個月才能賺來一部戲的錢,很划不來。其實*界很少人願意走幕前,我們還算幸運,有另外一個監製比較熟悉日本,他有渠道認識得到那邊的*女孩,然後再介紹一些人給我們挑。在日本第一次見到若菜光,我就想用她,但要求她演明月,要剃光頭,她完全沒問題,可以,也沒有加價碼。
演西門慶的林偉健跟劉德華是同期的無線訓練班同學,其實這種男演員更難找,因為拍III級片男的比女的更尷尬,壓力更大,所以我要一個很熟、很有經驗的帶那些女孩兒,什麼位置,擋鏡頭啊。要出這個效果,一定要男的去擋,女的很難演戲。如果單看上集,他演西門慶年紀可能很大,第二集就很合適了。
《*》英文片名直譯就是“性與筷子”,我們不是拍一箇中國古裝大片,像《畫皮》,我希望是用中國的背景很搞笑的講一個故事,其實就一個娛樂片。然後希望外國人對中國的一些傳統有一些認識,有一點興趣。我覺得《*》前面說荒淫,後面有因果報應。下集就是把這個主題帶出來,所以會由上集的搞笑轉變成驚悚片的感覺。這是我對自己的挑戰,希望這兩集保持同樣的風格,但是出來的感覺是不一樣的。
六、拍電影不容易
不管是拍III級片,還是其他的電影,都是在講幾十分鐘的東西,沒有分別,打架也是動作,飆車也是動作,只是不同的表現罷了。在我來講,最重要的是可能要花更多時間把演員的心態調整好,這個會比一般的戲花更多時間,至於其他方面,鏡頭、機器基本上都是一樣的。所有90分鐘都是一樣的。但絕不是你說的那種找兩個演員搞搞,架個機器就OK了,那種不是電影。他們根本沒有美術,根本就是不一樣的處理方法。
懷舊是一種美德……閒話20世紀70年代香港鬼馬喜劇(1)
據說,現代社會進步的一個重要標誌就是更新換代迅速,以至都來不及給出人類的適應時間。也正因如此,“喜新厭舊”才成了這個時代的主流,反之,需要投入感情的“懷舊”卻變為人們格外珍惜的美德。
近十年來,港產電影頗多懷舊題材,對此我們或許可以視作香港電影人撫今追昔的一次集體情感投射。比如《精裝難兄難弟》向60年代的粵語片和電影人致敬;《花樣年華》還原60年代活在香港的上海人的審美觀與生活情趣;《一碌蔗》懷念70年代香港青年的成長曆程。賀歲喜劇《鬼馬狂想曲》則大肆向70年代廣受歡迎的鬼馬喜劇借橋,瘋狂戲仿拼湊許冠文的經典喜劇,懷舊和致敬意味顯而易見之餘,自然還會勾起許多人對於70年代香港鬼馬喜劇的追憶。
香港自有電影以來,喜劇一直是主流,但說到真正的創作意識以及影響規模,還是近30年間的事。因為三四十年代正值中國憂患時期,喜劇不能充分發展。上世紀五六十年代香港電影百花齊放,朱石麟的社會生活喜劇(《誤佳期》等)固然以認真嚴謹的創作贏得口碑,不過當
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