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來歡欣和快樂的東西，本質上不會是壞東西。

楊一想起了1922年，法國影評家埃利·福爾滿含感情的預言：“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。”

美好的東西總是會讓人感動，這個道理，對於所有的人都是共通適用的。所以楊一在前世的相關社評中，最多也就勉強承認——動漫也許有國界問題，而從來不涉及到其他。

但是在這一世的今天，在楊一重生並且有了構建文化國度的夢想後，有關動漫，就成了他繞不開的話題。

隔壁的島國上，開創者手冢治虫的影響力還遠沒有散去，屬於另一位大師宮崎駿的時代卻已然被開創，還有不到三年的時間，這位大師就會被世界所承認。而他們賦予了自己作品的，不僅僅是觀看之時的快樂和感動，更有看過之後的回味和思索。

而在彼國的對岸，此間，身為教書育人者的兩位老校長，卻絲毫沒有意識到動畫不僅僅是小孩子的玩物，其中更是可以蘊含著創造者的思想火花，並藉此影響無數人。

引導一個如白紙一樣的小孩子容易，還是潛移默化一個有了自己人生觀價值觀世界觀的成年人容易，這個二選一問題的答案一眼可知，無需辯論。

所以楊一才有了在《宋朝》成功之後，不僅沒有乘勝追擊，反而是偃旗息鼓轉向動漫陣地的原因。

當然，這裡面也有開創《宋朝》此類歷史札記的寫作手法第一人名號，已經落到楊一頭上而別人奪之不去，可是鄰近島國上的動漫創意再不搶先佔領就來不及的原因。

比如被改編成《雲荒》系列第一部的《海賊王》，現在已經是97年的下半年，如果還不動手，難道就放任這部和自己的重生同時出現，而自己也有條件copy的銷量排行榜大作繼續給鄰國人創造外匯麼？

回答只能是不行！

至於兩位老先生所關注的，那些純粹屬於文化和歷史領域的更深層次思辨，楊一自然也有所考慮和計劃，不過單看自己的年紀，重生的作弊者覺得最好還是等到商業化成功以後再考慮其他吧。

“薛老師，餘老師，我想先問你們一個問題，你們還記得關於自己童年的大致情況嗎？”楊一在一番深思熟慮之後，終於是輕輕開口道：“那個時候的快樂和悲傷，現在能回憶起來麼？”

兩位老夫子敏感地注意到，楊一這一次所用的稱呼是“老師”，這說明了男孩尊重且認真的態度，於是薛海清率先開口：“誰又會記不得自己小時候的事情呢？不過我們那個時候困苦和快樂的比例，可是和現在完全相反嘍！”

餘浦就微微點頭，可是目光早已經沒有了焦點，深思悠遠。

“老餘，我記得你55年的時候，好像還整了個礦石收音機？”薛海清越說越來了精神，連帶餘浦的童年往事都被他翻了出來。

“是啊，那時候我12歲就搗鼓出了這玩意兒，現在的孩子，12歲的時候，還不知道在幹嘛呢？”

“餘老師，孩子的興趣是需要培養和引導的，你看薛老師家的令子和藤兒，現在不過10歲，也已經算得上是家學淵源了吧！”

這話兩位老人倒是不能不同意。

楊一就點頭道：“永遠是獨一無二不可替代的事物：這是童年的回憶；我們的世界並不是牢房，而是一所虛無的兒童樂園，裡面有千百萬懵懵懂懂的孩子用積木錯誤地擺著上帝的名字；孩子變好的最佳方法是給予他們快樂……類似的箴言還有很多，而這些，和少壯不努力，老大徒傷悲並不矛盾！”

“你的意思是，傅雷為培養長子傅聰說過的那段名言—