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是來源於遊戲精神的。所以說“大人者不失其赤子之心”。創造從哪裡來？朱光潛以王昌齡的七絕《長信怨》為例，分析指出藝術創造的定義“就是平常的舊材料之不平常的新綜合。”其中想象發揮了非常重要的作用。烏鴉身上的日影，本來沒有什麼意義，但是詩人透過想象，把它和帝王的恩寵聯絡在一起，於是，一種言不盡意的藝術感覺就誕生了。

藝術創造除了想象之外，還需要情感。朱光潛借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環中”指出：“詩人於想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協，便可形成完整的有機體。”“意象”是朱光潛美學理論的重要概念，這裡情感的作用十分突出。沒有情感的統帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。

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藝術化的人生：朱光潛的《談美》（3）

許多人或許還會疑慮，想象和情感都是主觀的東西，那麼藝術創造就可以完全不顧“客觀事實”嗎？真正無拘無束的自由是存在的嗎？朱光潛指出“在藝術方面，受情感飽和的意象是嵌在一種格律裡面的。”“格律不能束縛天才，也不能把庸手提拔到藝術家的地位。”“古今大藝術家大半後來都做到脫化格律的境界。他們都從束縛中掙扎得自由，從整齊中醞釀出變化。”最後能夠達到孔子“從心所欲，不逾矩”的境界時，那就是聖人了。可見藝術創造既要尊重規律，又要超越規律。這就又涉及到了模仿的問題。為什麼我們的學習要從模仿開始？朱光潛指出“各種藝術都各有它的特殊的筋肉的技巧”，學習技巧首先都要“模仿”，凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人。“妙悟來自性靈，手腕則可得於模仿。”模仿到後來，應該達到一種似與不似之間的地位，完全不似則喪失了藝術的普遍性，完全相似又喪失了藝術的主體性。這就叫“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”。真是運用之妙，存乎一心啊。

說到這裡，問題似乎變成有些麻煩了。怎麼樣既能夠“似”，又能夠“不似”呢？有沒有什麼竅門呢？難道非得如杜甫所說“讀書破萬卷”，才能“下筆如有神”嗎？世上有沒有真正的“生而知之”者？不下死工夫能不能成功？朱光潛說：“只有死工夫固然不盡能發明或創造，但是能發明創造者卻大半是下過死工夫來的。”“凡是藝術家都不宜只在本行小範圍之內用工夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養。”知識面不廣，眼界不夠開闊，在任何領域也成不了一流的大師，只能成為一個心胸狹窄的學霸而已，對人對己都是有害無益的。

從藝術欣賞，到藝術創造，朱光潛給青年進行了全面的講解後，曲終奏雅，在全書的末尾，朱光潛表達了他最根本的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。“過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美點。”“文章忌俗濫，生活也忌俗濫。”在全書的最後，朱光潛借用阿爾卑斯山路上的一幅著名的標語贈送給青年朋友：“慢慢走，欣賞啊！”

朱光潛的這種人生觀深深打動了許多青年的心。為此書作序的

朱自清先生說：“孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏觀的眼界和豁達的胸襟’，值得學者深思。文藝理論當有以觀其會通，局於一方一隅，是不會有真知灼見的。”

學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。”（張法《思之未思》）這個評價應該說是十分中肯的。學習美學也好，學習藝術也好，關鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達到一種化境。人生的境界有很多種，能夠達到