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他剋制著內心的失望、憤怒和痛心，終於邁步，開始往回走。自此以後，他的世界裡將不再有林箏。

大提琴的聲音就是在這時突然在這片空茫的雪地裡響起的。

譚湛聽到這琴音，頓住了腳步。他的內心充盈著欣喜、疑慮還有忐忑不安。

是林箏嗎？是林箏終於還是來了嗎？

而這久違的大提琴，那沉澱已久的絃音一旦綻放，那漂游的音律就如最低婉的歌唱。譚湛幾乎第一反應便是循著琴聲走去，去尋找林箏。

然而當他正準備一邊走，隨著旋律的行進，譚湛突然停了下來。他幾乎是不可置信地聽著這支曠野裡突然響起的大提琴曲。

是《悲歌》。

無盡的哀愁化作了琴絃上的低沉嗚咽，而如果最初那些旋律像久別重逢般還帶了試探，那之後的旋律便如重新被喚醒靈魂以後的激烈，釋放出讓人近乎窒息般可怕而巨大的能量，宣洩出激烈而澎湃的情緒；那突如其來又消失無蹤的絃音，如生命般不可預測，如深秋湖水裡突然被淹沒的一片孤葉，在最初的靜謐後，最終消失於湖水的波瀾裡，只留下悵然和迷茫。這旋律灰暗而沉重，激烈處猶如煙火綻放時的絢爛，低迴處猶如煙花熄滅時的孤寂；猶如新生，又猶如死亡；猶如白晝，又猶如永夜；猶如極寒，又猶如酷熱；猶如風，猶如水；猶如生長，又猶如枯萎……

這支曲子的演奏者用了完全不要命一般的演奏方式，她的音樂直接而尖銳，直擊人心，沒有炫技也沒有刻意的加入演奏技巧，那完全是身體和靈魂都撲在大提琴上的演奏，就像是用雙手最柔軟的部分直接撩撥著那繃緊的琴絃，就算被琴絃劃破了面板，血噗得從指尖冒出來，就算指甲都因此劈斷，也仍舊毫不在意，一心要用最炙熱的情緒去表達，去傾訴。譚湛明明還沒有看到演奏者，卻總覺得，這位演奏著大提琴的人，眼淚也正在隨著這把大提琴的弓弦一起慢慢滑落。

她在演奏《悲歌》，也在演繹她自己。悲傷又沉重，失去了一切，也失去了自我，就像失去了故土的流亡者；失去了幼兒的母親；失去了雙手的音樂家……她在訴說著她一而再再而三失去的一切。

譚湛幾乎沒有辦法在前行，他的身體下意識地顫抖起來。這是他第一次聽到這首曲子時的反應，那種震撼內心的音樂，彷彿讓靈魂都跟著顫慄起來。

這是林溪的《悲歌》，是林溪的演奏風格，是林溪的音樂，是譚湛不用看演奏者的臉，只要憑藉旋律，便能輕而易舉分辨出的林溪的琴聲。

譚湛的內心充滿了混亂、恐懼和驚愕不安，這不是用錄音帶播放的林溪的《悲歌》，而是實實在在現場演奏的音樂，這首《悲歌》，正在實時地被演繹，這片空地的空曠加劇了聲音的擴散和迴響，旋律還在繼續，就像有形般縈繞在譚湛身旁，而聽眾除了他，只有安靜佇立在雪中的樹木，還有不斷紛繁落下的雪片。

琴聲到了最激昂的部分，譚湛突然飛奔起來，他開始瘋了一般朝著音樂的源頭跑去，用這輩子他最快的速度奔跑起來，雪裹挾著風吹過，腳下也因為積雪而充滿了阻力，然而譚湛不會停，他要找到她，他的內心堅定而執著，沒有什麼可以阻擋他。

隨著譚湛的腳步，他越來越接近那位神秘的演奏者，琴聲變得越來越響亮，如泣如訴，悲壯蒼涼。譚湛穿過一小片灌叢和樹林，隔著他眼前的樹木，便是那位《悲歌》的演奏者。他停下來，不知道自己是否該走出去，去看清演奏者的面目。

真相是什麼？是林溪還是林箏？

譚湛的心中一個可怕的猜測正在慢慢成形，這或許才是真正的真實，然而他可以去觸碰它嗎？

捏緊了拳頭，又重新放鬆，多次往復，雪花