第十五章 殺青在即(第1/3 頁)

每天收工回去之後，陳論總是會很焦慮。不管今天完成的進度如何，是好是壞，也不管今天的拍攝的鏡頭裡面是否有自己等了一輩子的那一顆，喜悅的激情有，未知的焦慮一樣有。

所以，陳論很多時候都會自己問自己，為什麼觀眾會對一部影片念念不忘？甚至於有的可以記一輩子。

為什麼有的故事看似“老套”卻能夠俘獲觀眾的共情力？到底是這個老套的劇情的魅力，還是這個片子拍的很吸引人，又需要導演做到哪裡一步呢？

為什麼有的畫面可以直擊觀眾的內心？我的電影可以做到這一步嗎？

其實一個導演光是擁有足夠的審美，充足的拉片量學習，對視聽技術的熟練掌握，對故事劇本的把握與掌控，這些如果說是前菜和主菜的話，對觀眾心理學的掌握將是電影創作的畫龍點睛之筆。

所有有一句話，三流的導演拍故事，一流的導演拍情緒，至於有沒有道理那肯定還是得看具體情況的。這也是為什麼很多非科班出身的導演卻能拍出讓觀眾淚流滿面，不惜二刷三刷都要到電影院買票支援的電影，這是因為導演透過電影與與觀眾完成了共同的情感互動和體驗。說白了就是導演要呈現要表達的，觀眾可以直接感受到那個點。

所以當電影導演透過故事將想要傳達的情感讓觀眾深刻感知並形成共鳴和交流後，視聽已不再重要了。這就是為什麼我們經常會發現一些影片視聽語言很一般，但是卻深得人心和觀眾的追捧，這就是因為觀眾在影片中找到了強大的自我認同和共情。

這個東西陳論是最有感觸的，因為上一世的某音，某手，諸如此類的短影片平臺，就是抓住了觀眾的這些點。

且說的更加粗俗，電影不就是長影片嗎？短影片不就是短了很多很多的電影嗎？

千萬別說短影片的毫無鏡頭語言，就算沒有，怎麼了？一定要有嗎？別忘了電影的發展歷史，有的是人要反對精英化製作，要的就是原汁原味，攝影家丟那裡，客觀去拍攝，還不承認拍的是紀錄片，因為人家是有劇本的表演。

無敵了，反正搞七搞八都有他們的理由，至於有沒有市場，有沒有人看，重要嗎？不好說。

反正有的人把錢賺了，夠了。

那麼觀眾的情緒、認同感和共情到底是什麼，如何解碼激發觀眾情緒的核心因素，建立出強大的視聽語言，就必須要研究觀眾想看什麼。

但是觀眾何其之多，又何其不通啊！

這一點就是陳論現在焦慮的，雖然說上一世是有受眾的，但是這一世真的可以嗎？陳論現在也很理解李姐的心情，陳論現在也是巴不得直接把票房結果丟陳論的臉上，而不是現在因為沒有在拍，從而形成焦慮的感覺。說明白點就是如果可以一直開機，一直拍，那就沒有焦慮了。

但是真的是如此嗎？

開機第二十天。

越是臨近下班班洗澡澡，組員的心態就越是鬆散越是輕鬆，不知道別的導演是怎麼樣的，但是在陳論這裡就越是緊張，他只有開機那段時間壯志凌雲，什麼都不怕，也自信滿懷，但是等到要殺青了，陳論就越是苦悶。

“定哥，今天下午提前收了吧，我們要不晚上去看看素材？”

因為這二十天來拍攝進度一直非常順利和快速，到了今天下午就已經基本上拍完了，留下的幾場明天上午就可以拍完，整個劇組現在已經到了一種要喜氣洋洋過大年的氣氛。

雖然，這跨越世紀剛剛過完。

陳論也是憋慘了，他早就想去看看拍的素材了，但是李姐一直就在身邊不說，定哥不還在這裡嗎，難道丟下整個劇組跑去看素材？正當大夥沒脾氣是吧，雖然兄弟們都很優秀，可以做到導演的要求，但是導演不可以走。真的不可以走嗎？有的