第二十九章 影評人們(第1/3 頁)

電鋸驚魂上映第十四天。

電鋸驚魂的熱度一天高過一天，組員們一個個積極的去各個城市營業，尤其是演員們，恰好又是假期，依仗著那無數的免費海報，揚雪的名氣已經是人盡皆知了。

但是作為導演的陳論則是在家裡準備他的下一部電影，當然了還有和湯圍在累了的時候去美麗聯邦的首都瞎逛，雖然這個城市陳論已經十分的熟悉了，但是同樣的路和地方，和不同的人一起走過是不一樣的。

而此時的陳論則是剛配湯圍在樓下吃了飯，至於為什麼不自己在家裡做，上一次聚會，湯圍已經將自己的高絕的廚藝展示了一番，自此之後，陳論就不會再讓湯圍去做飯了，美其名曰太累了，要在家裡吃的話，陳論自己來做都行。

坐回書桌的陳論，則是開始繼續準備自己的下一部電影。

陳論在創作一部作品的時候，陳論是希望這個作品是一個根基牢靠，節奏緊密的故事，絕對不可以無趣和無聊，同時要可以將整個劇本里面截然不同的人物交織起來。

一個導演要做的就是找到你所感興趣的東西，然後以觀眾感興趣的方式呈現出來而已，就是這麼簡單，人人都可以去當導演，但是好的作品，甚至於可以傳世的作品，就不是每一個導演都可以做到的了。

就比如說陳論很喜歡的犯罪片，陳論就認為犯罪電影在這方面就很有搞頭，這些角色有他們的行動，還有著不可避免的背叛，他們對彼此的生死，對於情感關係的各種恐懼，對於自身存在的思慮，而最好的悲劇總是建立在觀眾可以感知到的恐懼和悲傷。

陳論很多事情也會擔心，覺得自己做的東西很稚嫩，要知道不是簡單的生搬硬套就可以成的，時代不同，地域不停，觀眾也不同，很多事情都是需要不斷的考量的。

而且，陳論是希望自己的電影是具備有多個層次，具有更多的解讀空間的。陳論不希望自己的電影就是爆米花一樣，觀眾就是進來看這一次，電影人是要有責任創作出更多有層次的作品。

層次感這東西說白了就是每一次看，都會有新的感受，新的發現。看著，看著，你還能找到一個全新的視角來審視這部電影，所以要將這種層次感透過電影敘事，故事本身來體現。

比如說，國內尤其以老薑的電影為代表，這是陳論需要學習的方向和目標。

說得更直白就是，作為導演的陳論不但要讓看他電影的觀眾們爽到，自己也得爽到。

既然要當導演，怎麼能不往那最高的山巔去看呢？

“老陳，耳朵來找你了。”

伴隨著湯圍的聲音，耳朵的腳步聲也已經進入了陳論的耳朵裡面…….

“很少有導演能像陳論一樣，在職業生涯的開始就已經獲得如此兩極分化的讚譽和譴責，欣賞他的人認為其作品兼具豐富的內涵，十足的顛覆性和直視人性之暗的破壞性，其他人則認為他既粗暴而又過於暴力和血腥，喜歡炫技，喜歡玩弄觀眾的眼睛。”

“你聽見沒，老陳，這些影評人是怎麼說你的，我特意給你買來了報紙，就為了給你看看。”

陳論搖了搖頭，這些他確實不知道，也沒有去看，因為不重要，當然了，現在的影評人還是很少的，也比未來的專業的多，所以陳論還是很感謝他們可以評論自己的電影的，但是是不是李姐請的，就猶未可知了。

“電鋸驚魂如此偏激的電影，讓他們對於創作出這部電影的導演更感興趣，他們無法理解一個還只是剛畢業的學生是如何想到那些詭譎的刑具和死法，又是如何寫出可以說是未來必成美麗聯邦的影史中最為驚悚且恐怖的角色形象——豎鋸。

大家覺得這是一個將對岸的《教父》攝影師——戈登·威利斯學習的電影攝影方向，電鋸驚魂之中也同樣