第三十四章 那老男孩(第1/3 頁)

深夜，陳論家中書房。

陳論在和三人組聊完回來之後，決定繼續整理一下關於自己第二部電影的內容和準備。

“笑，人人陪笑。哭，獨自垂淚。”

這是19世紀對岸的著名詩人埃拉·惠勒·威爾科克斯的《孤獨》的第一行詩句。

這句話也將出現在陳論的《老男孩》的主角吳大秀被關押的牢房牆上的畫中。

陳論也決定保留原本的電影名——原罪犯，原指的就是原罪。

在上一世也正是這部電影，還有同年的《殺人回憶》開啟了含國電影的新紀元。

一個全新的屬於含國電影人們的時代。

老樸的《老男孩》也獲得第57屆戛納國際電影節主競賽單元評審團大獎，值得一提的是當年的戛納評委主席是昆汀，如果不是為了故意去噁心燈塔的話，他也不至於把金棕櫚頒發給了《華氏911》，反正也都挺騷的事情。

至於後來老樸憑藉《分手的決心》拿下最佳導演，這也是必然的，要麼金棕櫚要麼是最佳導演，無非就是二選一，電影節永遠也是如此的，不信的話大可以去翻閱一下歷年來獲獎的導演們，是否之前就已經入圍了，或者獲得了一些該電影節的一些除了主競賽單元的小獎項，之後再一步一步走入入圍主競賽，再摘得桂冠呢？

比如說陳論最喜歡的戛納，最是如此，說白了就是一堆大神們在主競賽裡面亂打，但是依舊是要論資排輩的，多蘭另當別論，畢竟人家又是出櫃子，又是寫母子矛盾，又是那個什麼拳師，之後還有黑人男友，要素太滿了！從他媽的第一部處女作，《我殺了我媽媽》寫到他媽的三十多歲，可真有你的啊，你是戛納的爹，每一部都給你入圍要麼主競賽的最佳影片，也就是所謂的金棕櫚，要麼就是平行單元的影評人，反正都是給他起步入圍，重則給獎。

要不是陳論已經有了愛的人，或許也可以學一學，把自己的buff也給貼滿，不管是現在還是未來都有用。

呵呵呵，何至於此？

說回老男孩，陳論可是記得自己當年第一次看《老男孩》的時候，那種震撼，是終生的。《老男孩》當中的亂輪胎主題，尺度雖然很大，但對於罪與罰的審判，那種批判力，那種無可奈何，還是關乎於人的本性上的自毀傾向，這些的影響也是終生的。

《老男孩》相當於寒國寫實社會流懸疑片的另一個賽道，它有更前衛的表達元素，視聽體系也跟之前的韓國電影很不一樣，樸贊鬱跟奉俊昊這倆人從此就開啟了韓國青年導演的雙峰格局。雖然樸贊鬱要年長一些，大個五六歲，但相比《殺人回憶》，《老男孩》商業性反而更強，更受當時青年人喜歡，《殺人回憶》這種年代感至上而且同樣含有太多的私貨，更適合寒國那個年代的中年人一些。

後來還被斯派克·李翻拍過一個美版的，爛的離譜！爛的誇張！爛的無以復加！

其實那時候陳論對於寒影寒文化的接受度還很差，也不覺得他們的東西很好，所以一看，就完全是一種醍醐灌頂。

雖然有中文字幕，但是剛看的時候還是一種一知半解的感覺，只能夠盡力去感受這個故事，但那種肆意揮霍，淋漓盡致的巴洛克式的視聽語言，讓陳論第一次感受到了電影的炫麗，說白了就是炫技，但是實在是太帥了！

《老男孩》當時給陳論的衝擊無疑是巨大的，它是一個視聽語言的教科書，它所有的轉場，整個把電影拍成了一部音樂，真的就是一個視聽狂流，陳論從來沒見過亞洲電影能拍到這個程度的，這是第一次紮紮實實給上了一課。

在陳論不斷的回看，不斷的拉片學習之後，才看懂這故事，只能說這個劇組的每一個部門都太強了，雖然《老男孩》並沒有完全離開型別，它不是反型別影片，但是