第七十四章 穩固的班底(第1/3 頁)

劇本透過稽核之後，鄭憶第二天一大早便趕往黑貓影片，開展前期工作。

這回和上次不一樣，所有人都被安排到會議室先開會。

一進屋，都是老面孔，鄭憶覺得挺親切。

副導演，動作指導，燈光，選角導演都是《驚魂記》的原班人馬。

這幾位也是陳亞楠的鐵桿，算是自己人。

“一會還是和上次一樣，我會先出分鏡。”鄭憶也沒廢話，直接進入正題。

“不過這次的分鏡很麻煩，估計至少得幾百上千章。”

“我需要一個美術團隊。”

《死神來了》的場景和比《驚魂記》要複雜的多！

“沒問題，我來安排。”副導演立馬攬下了工作，畢竟很多鏡頭都得他來把控，分鏡非常重要。

“這部電影的開頭就是大場面，而這個大場面的發生地又是在機場和飛機上。”

“所以這部分鏡頭我們怎麼解決？”

鄭憶給出了兩個方案。

“是用特效和綠幕製作，還是實地取景，再做後期？”

這兩個方案各有好處和弊端。

這個世界的特效產業很發達，特效製作其實比搭建佈景更省錢。

但是需要製作週期，畢竟做特效需要時間，而且特效公司的檔期也得安排。

而實景就少了這些麻煩，到地方做好準備就能開拍，省時間。

但有一事，機場這種重要設施的拍攝需要提前溝通安排，很考驗製作方的背景和實力。

而且實景的話，場地租用再加上安保等一系列人員費用，還得後期修片，成本只會位元效更高。

就像拍攝飛機爆炸，當然是特效省錢。

實拍的話，就算是報廢的飛機，炸一次也得好幾百萬。

萬一失誤還得重來，成本更高。

而且實拍和特效很多時候不光是成本的問題，更涉及到了導演的審美路線。

比如大名鼎鼎的克里斯托弗*諾蘭，他的片子無論是《蝙蝠俠》系列，《盜夢空間》還是《星際穿越》。

都秉承著能實拍就實拍的原則，不少看上去像是特效的場景其實是透過道具組和場景組的奇思妙想用實物來達成。

甚至諾蘭還堅持使用膠片拍攝《星際穿越》，使這部電影成為了IMAX膠片拍攝的絕唱。

為了這片，柯達都特意開了條產線。

這樣充滿原教旨主義特色的導演其實並非只有諾蘭。

這麼做的效果位元效差嗎？

不差，甚至更好，只不過費時費力。

其實鄭憶也更傾向於諾蘭的做法，實拍的效果更真實。

而且《死神來了》片頭的墜機本就是有真實原型的。

1996年環球航空800號航班從紐約肯尼迪機場起飛後二十分鐘爆炸解體，200多位乘客全部遇難。

這架747型飛機的事故原因為油箱爆炸，後果極其慘烈。

原片中的新聞橋段甚至直接使用了當年的真實新聞錄影。

陳亞楠聽完鄭憶的話，稍加思考：“時間緊任務重，特效太多的話上線時間會嚴重滯後。”

“我們的目標很明確，就是狙擊藍天影片的恐怖電影！”

“所以我會去想辦法和魔都機場溝通。”

“不行的話，我會讓董事長出面。”陳亞楠這話一出，所有人都安下了心。

有靠山就是好啊！

“那麼接下來就是演員問題了，我覺得上次《驚魂記》的那幾位就不錯，他們也有了拍恐怖片的經驗。”

“讓這幾位主演，剩下的人我們直接從魔藝表演系的學生當中挑選就好。”