第434章：不一樣的喜劇(第1/2 頁)

沒有任何一位導演在自己電影上映前，能夠預料觀眾的反響，自然也就沒有辦法選擇到最有利於電影的檔期；

狼牙的製作成本不到400萬，按體量來說，絕對的小成本電影，不論是題材還是製作的水準，都沒有讓人眼前一亮的感覺；

吳景的失望，並不是票房太低，而是對自己能力的懷疑，對未來不確定的焦慮；

孟輕舟向來的觀點，並不反對非專業的人士加入導演的行業，首先他自己就不是導演專業，其次呢，更多的人做導演，不論拍出來的電影爛到什麼地步，對影視人才的培養，對觀眾欣賞水平的提高，絕對有著積極的作用；

相對來說，演員轉行做導演，優勢會更大些；

做導演，是名氣最快套現為實際經濟價值的渠道之一。不僅在於演員做導演，以後還有小說作者做導演，歌手做導演，相聲演員。

還可能有一切有名氣的人物做導演。

說白了，他們消費的並不是電影的電影屬性。而是名人的名氣屬性。

所以，電影只要對於核心粉絲們，別爛的當場走人，就可以賺回一大筆了。

對於一般的觀眾來說，除了那幾個大導，還認識哪個導演。演員，尤其是知名演員轉型當導演，首先有了宣傳方面的優勢，而這恰恰是電影非常需要的。對他們本人來說，最直接的就是，有人願意衝你這個知名度給你投資。

更何況，演員當久了，日積月累難免有一些自己的想法，尤其是那些大牌。除了玩票的，也有人確實感覺自己比較適合當導演。

說句不好聽的，演員總比咱們一般觀眾懂戲，或者說，懂這個行業。所以，這種選擇無可厚非，敢於轉型其實也是一種魄力。

首映禮正式開始，嘉賓紛紛進場，楊蜜她們仨其實都看過了，《賽車》並不是她們喜歡的型別，反而是糖糖擔任製片人的《戀愛的溫度》非常符合她們的胃口；

幾人在和孟輕舟閒聊的時候，都表露出了對這種型別電影的偏愛，或者也可以說是所有女性觀眾的偏愛型別；

國內的專業影評人，在評價電影時，偏好遵循3個主觀的路徑，觀影體驗觀後覆盤後續影響；

《瘋狂的賽車》從以上3個路徑來看都是當下的頂尖水準：

觀看首映的各路業內人士和其他觀眾在影院裡笑得前仰後合被裡面的人物深深吸引被新穎的敘事手法牢牢抓住；

在之後正式上映後，很多觀眾來回重刷了很多遍，多到幾乎可以背下每一句臺詞記住特定人物的每一個肢體動作以及對應到每一個場景的細節，更不用說其故事的邏輯和聯絡，樂在其中；

這部影片重新整理了內地對華語喜劇電影的比較基準，也影響了不少專業人士對於傳遞幽默的方法認知，實際地豐富了社交技巧。

《瘋狂的賽車》是一部“中等成本”的“型別片”。它卻在兩個方面取得了突破，

獲得了一次解開中國電影市場困局的機會。單從製作成本和票房成績來看，現在有太多的國產電影重新整理了紀錄。

但是真正能夠對於中國電影產生影響的，以至於能夠變成標誌性事件的，卻恰恰是這部《瘋狂的賽車》。

《賽車》之前的近20年，華語喜劇電影至少在表現形式上大部分都是向主動“搞笑”靠攏的，即是主動地透過演員表情對話內容肢體動作的適度或過度誇張來達到喜劇效果，

周星星的“無厘頭”風格影響了同時期大部分的華語喜劇片甚至是年輕人對幽默的審美；

而內地如《x子來了》等傳統喜劇則擺脫不了靠演員賣醜來取悅觀眾的套路，雖然也不乏像葛尤+馮劇剛出產的優質喜劇，但其“笑果”還是顯得略為含蓄；

在《賽車》裡，除了