第286章：想出頭的學妹們(第1/2 頁)

主持會議的是李韶鴻，以她的資歷也當得起，簡明扼要的介紹了導演協會近半年來的舉措，列舉了協會內成員一年來的成果和國家頒佈的相關政策，盡顯女強人的風采；

接下來就是以議題為中心的自由發言，都是有準備的文化精英，倒也沒有怯場的。

而且今天的會議，坐在四周的，還有北電導演系、表演系的學生代表，桃李芬芳，秀於會場，北電倒是不吃虧，等於給眾多學生上了一堂大課。

孟輕舟一直都在認真聽取前面幾位的發言，婁燁果然不愧是文藝片的先鋒，出口就是文藝片不堪市場認同的理由；

國家精神文明建設沒能趕上物質文明的腳步，這要不是說了是導演協會的研討會，孟輕舟都要以為是在哪參加代表大會了；

普羅大眾不喜歡文藝片，這有啥稀奇的，說句不好聽的話，許多幹導演這一行的還不喜歡蚊片呢，更何況大眾欣賞角度不同，自然沒有高票房。

其實不光是所謂的“文藝片”，很多電影甚至包括商業電影在內，有些創作者的創作角度是包含一定探索程度的，包括不限於分鏡，攝影，構圖，敘事方法，劇情架構，特效，動作設計等等。

而這些探索的部分還沒有讓大部分觀眾認識到它的妙處，所以相比一些爆米花大片來說，並沒有什麼競爭力。

我們總是習慣於將電影分為兩類：文藝片，商業片。這兩大電影陣容似乎總是對立的，

商業片總是大製作高票房，相反，文藝片總是小成本、低曝光度，甚至被稱為“小眾電影”。

在國產電影的語境中，文藝片只是龐大電影體系中的一個邊緣部分，它遠離主流市場審美，帶有藝術性色彩。它的深刻與晦澀、抽象的藝術效果、濃厚的個人色彩使其超脫於大眾審美，稱為一種獨特的藝術形式。

程爾因為《邊境風雲》，一片成名，此次也參加了，他的發言更多的像是在找尋商業電影和文藝片電影的差距，距離主題差的太遠，好在也沒人介意，文化人肆意起來，那還管是在什麼場合。

不過也可以看到，在他發言時，下面的學生聽得非常認真，孟輕舟發現還有做筆記的。

好萊塢的這一套明確的“規則”，設定幾乎都是：一個正派和一個反派??劇情路線：平靜、遇到危機、與時間賽跑的且明確的目標、正義嘗試一次未果、再想辦法再次嘗試、成功打敗反派、迴歸平靜；

這一套規則已經深入人心，所以非常直白易懂。國產商業片通常也是用這種手法或者就是寫實主義，寫實是基於觀眾的普世認知，每個人都有的“經驗”，所以能夠很好的理解。

然而文藝片往往不遵循這些規則，不但不遵循而更是往往試圖去打破這些規則，這就對觀眾丟擲了一個難題，需要一個接受和適應的過程。

而從電影史來講歐美的觀眾有更長的觀影培養期，接觸過的看過的“電影”形式更加多元化，“經驗”也就更多，所以對“非規律性”的表現手法能夠有較高的接受度。

輪到孟輕舟的時候，李韶鴻插了一句嘴，“孟導，你是在座中最年輕的，不僅是近幾年國產電影票房最高的導演，而且還是一位非常優秀的編劇，能講講你作為導演在創作中的心得嗎？”

“李總你過獎了，我就那麼三板斧，不用拿出來獻醜了吧。”

他的話音剛落，臺下的學生紛紛鼓起了掌，有的學生還喊了出來，

“孟導，你講講吧！”

“孟導，我今天來就是想聽聽你的發言的！”

學生的情商真的堪憂，這麼多前輩大佬在這，居然敢說是因為孟輕舟才來的，很明顯，以後是不準備在圈子裡混的。

孟輕舟起身給四周的學生示意，“大家不覺得無聊，那我