第322章:不一樣的表演方式(第1/2 頁)
醉酒的千頌伊在門口秀逗的叫著芝麻開門,略顯誇張的肢體動作,還有聲嘶力竭的感覺,一菲可能是從來沒有這般的體驗,傻乎乎的程式般完成,不出所料的被孟輕舟訓了一頓;
“一菲,動作稍稍大點,想想周星星的大笑,就是那個感覺。”
“我再試試,你別忙拍,我找找感覺。”
儘管說電視劇只要是靠臺詞來推進劇情,但特別需要的場景以及演員的肢體動作,有時候能起到畫龍點睛的作用;
如果從拍攝時間來看,一部電影120分鐘到90分鐘,一般拍攝週期15天到90天。
也就是說電視劇拍攝週期上比較緊,平均每天要完成15~20場戲。電影的一天大概是1場到8場戲。
電視劇給演員的準備時間和電影給演員準備的時間完全不同。電視劇演員每一天都堆在臺詞裡面,時間緊迫到表演只要沒錯,一遍就過。而電影則會為了一個動作反覆調整,知道達到了導演的要求。
因為全世界的電視劇主要規律都是一樣的,就是靠臺詞推動故事的發展。
而電影裡面用畫面帶動情節的發展,,則是很正常的事情。這個也就是大家說的意境,而這一點這是電影和電視劇最鮮明的區別。
而就是這一部分也是最能顯現一個電影演員和電視演員的區別了。
孟輕舟第一次拍電視劇,也能感覺到其中的差別,不僅僅是導演方式,還有對於演員在鏡頭前的要求,在金淑麗的提醒下,他相應的都放低了很多;
在電視劇中,演員的表演節奏不一樣。
電視劇,可能機頭來回打,一個鏡頭拍五分鐘讓你繃足了演,大段對話臺詞,場景切的慢,節奏慢,演員可以慢慢把人物表現出來。
電影?一個鏡頭三秒鐘,一句詞,完了。是,你是主角,大段來回對話五六分鐘給你?沒可能。
所以要在幾秒鐘鏡頭裡把戲演出來。醞釀一下?直接卡了。所以反過來您看看比如商業片《鋼鐵俠》為什麼小蘿蔔頭紅了,人家確實給幾秒臉就出戲了,不用臺詞也能讓你感覺,角色沒被酷炫的大場面擠壓消失。
一秒鐘出戏,這是功夫。
“芝麻開門!”
暈乎乎的千頌伊把著大門的兩端,浮誇的張著大嘴;
“暈,真的開啟了!”
“當然會開了,是我開啟的。”
白色的毛衣,酷酷的面無表情,都敏俊扶著門把,顯得很無奈;
陳昆演這種高冷範,在孟輕舟的印象中,好像是沒有的,不過這次的合作,倒是讓他發現,昆哥的能量確實很大,尤其是在人物性格的揣摩上,更是獨具風格!
這小小的一段戲,既有對話,也有無聲的小動作,兩人的完成度比之前要好了很多;
“咔!”
“休息五分鐘,一菲,你過來!”
感覺茜茜的心態還是沒有放開,沒有原版全智賢的瘋癲和自戀;這就是肢體語言不到位;
在表演藝術中,演員透過對演繹角色的塑造,能夠使觀眾感受到有血有肉的人物形象,以自身形態作為交流媒介,從而呈現出絕佳的“角色創造”。
在眾多藝術表現形式中,角色的塑造是演員必須要修煉的一門功課。
為了呈現出最好的表演效果,演員需要將生活體驗情感積累審美價值進行融合,達到較高的創作水平。
就肢體動作的重要性而言,手勢形體眼神等肢體語言成為一種創作媒介,加深了演員的舞臺感染力。
在表演中,肢體語言透過對肢體節奏的把握動作的張力,來構建一個豐富的藝術空間。
肢體語言的塑造對於豐富舞臺藝術來說具有重要的作用。儘管肢體