第322章：不一樣的表演方式(第1/2 頁)

醉酒的千頌伊在門口秀逗的叫著芝麻開門，略顯誇張的肢體動作，還有聲嘶力竭的感覺，一菲可能是從來沒有這般的體驗，傻乎乎的程式般完成，不出所料的被孟輕舟訓了一頓；

“一菲，動作稍稍大點，想想周星星的大笑，就是那個感覺。”

“我再試試，你別忙拍，我找找感覺。”

儘管說電視劇只要是靠臺詞來推進劇情，但特別需要的場景以及演員的肢體動作，有時候能起到畫龍點睛的作用；

如果從拍攝時間來看，一部電影120分鐘到90分鐘，一般拍攝週期15天到90天。

也就是說電視劇拍攝週期上比較緊，平均每天要完成15~20場戲。電影的一天大概是1場到8場戲。

電視劇給演員的準備時間和電影給演員準備的時間完全不同。電視劇演員每一天都堆在臺詞裡面，時間緊迫到表演只要沒錯，一遍就過。而電影則會為了一個動作反覆調整，知道達到了導演的要求。

因為全世界的電視劇主要規律都是一樣的，就是靠臺詞推動故事的發展。

而電影裡面用畫面帶動情節的發展，，則是很正常的事情。這個也就是大家說的意境，而這一點這是電影和電視劇最鮮明的區別。

而就是這一部分也是最能顯現一個電影演員和電視演員的區別了。

孟輕舟第一次拍電視劇，也能感覺到其中的差別，不僅僅是導演方式，還有對於演員在鏡頭前的要求，在金淑麗的提醒下，他相應的都放低了很多；

在電視劇中，演員的表演節奏不一樣。

電視劇，可能機頭來回打，一個鏡頭拍五分鐘讓你繃足了演，大段對話臺詞，場景切的慢，節奏慢，演員可以慢慢把人物表現出來。

電影？一個鏡頭三秒鐘，一句詞，完了。是，你是主角，大段來回對話五六分鐘給你?沒可能。

所以要在幾秒鐘鏡頭裡把戲演出來。醞釀一下?直接卡了。所以反過來您看看比如商業片《鋼鐵俠》為什麼小蘿蔔頭紅了，人家確實給幾秒臉就出戲了，不用臺詞也能讓你感覺，角色沒被酷炫的大場面擠壓消失。

一秒鐘出戏，這是功夫。

“芝麻開門！”

暈乎乎的千頌伊把著大門的兩端，浮誇的張著大嘴；

“暈，真的開啟了！”

“當然會開了，是我開啟的。”

白色的毛衣，酷酷的面無表情，都敏俊扶著門把，顯得很無奈；

陳昆演這種高冷範，在孟輕舟的印象中，好像是沒有的，不過這次的合作，倒是讓他發現，昆哥的能量確實很大，尤其是在人物性格的揣摩上，更是獨具風格！

這小小的一段戲，既有對話，也有無聲的小動作，兩人的完成度比之前要好了很多；

“咔！”

“休息五分鐘，一菲，你過來！”

感覺茜茜的心態還是沒有放開，沒有原版全智賢的瘋癲和自戀；這就是肢體語言不到位；

在表演藝術中，演員透過對演繹角色的塑造，能夠使觀眾感受到有血有肉的人物形象，以自身形態作為交流媒介，從而呈現出絕佳的“角色創造”。

在眾多藝術表現形式中，角色的塑造是演員必須要修煉的一門功課。

為了呈現出最好的表演效果，演員需要將生活體驗情感積累審美價值進行融合，達到較高的創作水平。

就肢體動作的重要性而言，手勢形體眼神等肢體語言成為一種創作媒介，加深了演員的舞臺感染力。

在表演中，肢體語言透過對肢體節奏的把握動作的張力，來構建一個豐富的藝術空間。

肢體語言的塑造對於豐富舞臺藝術來說具有重要的作用。儘管肢體