第352章：陳導又改劇本了吧(第1/2 頁)

影片畫蛇添足，虛構日軍拔刀脅迫梅蘭芳演出，表面上弘揚民族氣節，實則不僅褻瀆歷史，還矮化了人物。

中外名流的名和姓，包括日韓精英五體投地的魯迅，日本朝野均以“和音”（日語發音）稱呼，唯有“梅蘭芳”直接用漢語發音。日本人自己也覺得莫名其妙，“此實罕有之事”。

上映三天後，陳導期望的口碑營銷，徹底歇菜，影評人士注水的有，但憑著良知的更是不少；

就連老陳的御用編劇嚴歌林，都被許多的影評人，撰文攻擊，說他不尊重大師，不尊重歷史；

儘管影片裡的黎名學習了梅蘭芳的妝容，他的腔調甚至是他的身段臺步，然而，這個梅蘭芳，還是有其形而失其魂，似其貌而無其神。

因為真正的梅蘭芳不是一個沉溺於太多兒女私情的人，更不是如她所扮演的花旦青衣一般溫柔，他是一個勇於抗爭命運而極具鬥志的男人。

他愛國，他鐵骨錚錚，儲須明志，絕對不為侵略中國的日本人出演任意一臺戲；他堅強執著，決意一生為發揚和創新京劇獻身，即使眾疑問不斷仍然決意創寫。

他鬥志昂揚，一生都在以身作範，不斷地為作為戲子下九流的身份而作出抗爭。這個才是真正的梅蘭芳，他是一個勇於反抗時代的愛國者，而不是一個如編劇嚴歌苓所說的溫柔抵抗者。

也許黎名演出了梅蘭芳的風姿綽約，但是他卻沒有演出梅蘭芳身上的不屈和魄力。不用去否認演員的演技，但是必須得承認這部影片的確不能給觀眾呈現出一代大家的風範。

按照孟輕舟的一貫做派，公司旗下的所有劇組，都組織了主創人員觀看《梅蘭芳》，雖說不至於讓大家寫觀後感，但必要的探討和學習，是不能少的；

遠在大連的《風聲》劇組，大咖雲集，加之孫洪磊還是《梅蘭芳》主演之一，眾人看過電影后，特意找了間茶舍閒聊；

“感覺不是很連貫，你們說會不會是陳導自己也沒拿定什麼風格？”

範兵兵在劇組很會做人，對誰都是和顏悅色，包括劇組的工作人員，她知道《風聲》的分量，更是知道其他的演員，都是孟輕舟的老交情，更別提導演祖風在圈子裡的人脈了；

周燻早在96年，就在陳楷歌的《風月》劇組與他有過合作，但至此以後，很少有交集，

“我覺得是劇本的問題，我估計是陳導參與劇本寫作了，不然不會這麼擰巴。”

陳楷歌的導演能力一流，這點不能否認，憑這一點就能稱為大導演。

《霸王別姬》是陳楷歌的封神之作，也是華語電影的巔峰，編劇蘆葦，蘆葦的要求就是不能讓陳楷歌碰劇本。只要陳導不碰劇本，一切都是好說的。

厚積而薄發。從善如登從惡如崩，藝術上每一次進步，到了一定境界之後都是艱難的。

老陳被人詬病的編劇能力，桎梏了他向更高追求的階梯，

實際上劇本上對電影的影響是大於導演的。但是多數人都沒意識到這一點，都把注意力放在導演身上。就算知道劇本很重要，也不知道究竟有多重要。

其實劇本的重要性遠超普通人想象。

一個大家都沒注意到的事實是，名導裡面，發揮穩定的，基本（不是全部）都有很強的編劇能力，自己寫劇本自己拍（不是全部）。

只看國內的話，其實也是一樣的。三大名導中，發揮相對穩定的是馮劇剛，他靠什麼穩定的？編劇能力啊。他能寫劇本，另兩位可不行（只是偶爾“參與”寫劇本），遇上好劇本就強，遇不上就亂來了。中國的好劇本恰恰很少，所以就經常亂來，於是就不穩定了。

而且國內導演很喜歡“參與”寫劇本，參與並不能證明有編劇能力，甚至還可能搞砸劇本，出現越參