第694章：小娜，有秘方嗎？(第1/4 頁)

1995年10月1日，以主持人名字命名的電臺音樂節目《柳烈的歌單》首次開播，只是這個世界上一個小小的變化，但卻讓池銘慘淡的人生裡照進了一束陽光。

人生本沒有奇蹟，但就是這個小小改變的瞬間，讓他有了繼續活下去的勇氣。

於是無家可歸的他決定留在麵包店裡兼職。

秀青是這家麵包店老闆的女兒，父母早逝，秀青由原來在店裡做學徒的陳美姐姐拉扯大，兩人靠經營麵包店相依為命，過著平平淡淡的日子。

故事自此開始了長達十幾年的艱辛與默默溫情；

四次分離、三場重逢，冬夜走了很遠的路來分享一隻爐火、夏日吃了很多頓飯來交錯兩對目光，從紅著臉躲避的距離到流著淚相愛的關係，音樂好似和風，畫面猶有清香。

揹負著意外的罪罰度日，抱持著命脈的負疚前行，兩曲斷章卻能夠成為對方的序曲。用豆腐推開店門，能夠粘合糖漿和麵粉，卻融合不了去往的未來；

用學號編成密碼，可以直通對方的郵箱，卻無法破解各自的傷痛；在天台表白愛情，足夠製造純情與浪漫，卻粉飾不出試圖忘卻的記憶。

為了不被奪走美好，所以需要相片來留存紀念；

為了不被製造遺憾，所以需要音樂去開啟心扉。

總是溫柔繾綣、和風散步的兩個人，為了對方而努力奔跑的樣子，就是最美好的信任。

相識就是從孤獨的電臺到共度的聖誕，相知就是躲藏的注視到鼻尖的親吻，相愛就是明知是兩份同樣苦澀的黑咖啡，還想要給彼此塞滿愛情的甜甜圈。

我愛你，就是哪怕說過千萬次告別，卻仍然只想與你再見。

《柳烈的歌單》故事線並不複雜，兩位主角的愛情，也沒有太大的戲劇張力，但整部電影卻憑藉娓娓道來的敘事節奏，和戳中人心的種種細節，讓觀影的人不自覺地微笑。

“老孟，是程爾拍的吧？這風格轉變挺大啊，你支招了？”

寧昊認識程爾也不是一天兩天了，雖說導演的風格並不是一層不變的，但變化如此之大，還是讓他大為吃驚；

“還有個副導演，白雪，也是北電導演專業的，很有才華！”

寧昊恍然道：“我說嘛，這種情感細膩、溫馨的風格，不怎麼像是程爾的作品，不過，拍的確實不錯。”

孟輕舟微微的點點頭，低聲說道：“還是有些小瑕疵，留白和剪輯方面，還能處理的更好的，白雪當初的意見是對的，留白過多，很多人不一定能注意到其中的隱喻和暗示。”

“我看你才是吹毛求疵，這種型別的電影，看的就是感情的蛻變，還有男女主波折叢生、由苦轉甜的過程，只要把故事講清楚了，情感表達不浮誇，就已經在及格線以上了！”

“愛情類的電影，做導演的必須鏡頭感好，前半部分主角兩人的相逢錯過還不錯，但後半部分的衝突在我看來有些牽強了，而秀青這個角色呢，可以說是片中最具生活化面貌的角色了，萬倩的姐姐演的比思思更加出色，一舉一動都很美，可惜程爾和白雪沒有把秀青自卑、停滯不前的點更深入地刻畫。”

孟輕舟畢竟看過原著，而且劇本出自他手，很多細節，他比導演更瞭解；

“現在是商業電影的時代，你也別要求太高，我估計這電影票房能到一億，大哥，知足吧，你知道有多少公司羨慕萬重山的人才庫嗎？”

電影作為最接近大眾的一門藝術，商業化程度也最高。

商業自有其規律，有高峰就會有低潮。

國內電影市場經過上世紀末十年和本世紀初近十年的發展期，目前迎來了爆發式增長，能持續多久沒人能夠確定。

市場是土壤、技術是創作創新的載