第408章：隨時監控(第1/2 頁)

大年初七，公司正式上班，孟輕舟在當晚，將所有在京的朋友都邀請了，他即將趕赴美國，這次去的時間不短；

潘安智拍完《人在囧途》後，從公司的編劇部門拿了一份動作片的劇本，帶著一位攝影師，兩人去了香港，實地勘景；

祖風的《風聲》還沒結束，大概要在3月底才結束，這是萬重山成立以來，拍攝時間最長的一部電影，就連鍾麗妨去了劇組後，都表示很滿意，因為整個劇組，都抱著拍出精品的心思，

只有程爾，宅在家裡，鼓搗劇本，他倒不是對公司現有的劇本不滿意，只是沒找到自己想要的感覺，乾脆自己寫了；

萬重山的幾位新銳導演，圈裡眼饞的影視公司不少，也不是沒人想過用點手段，但到目前為止，還沒有一個成功的；

這很正常，有孟輕舟在，公司的氛圍向來都很輕鬆，不怎麼壓榨大家，

公司很多人都覺得奇怪，孟老闆對編劇部門的重視性，遠超其他，就連幾位導演，在他的示範下，都對編劇部很青睞；

訊息傳到外面，看法不一，學院派的，認為孟輕舟這麼做是看重原創，有著不俗的長遠眼光；

更多的實幹派，則是覺得他本末倒置，不理解他的做法；

按照電影史的歷程來說，之前一般是導演比較重要，因為之前的導演大多具有複合性，編劇，作家和文學出身的大有人在，像《教父》的導演是編劇出身，喬治盧卡斯創作星戰系列也是自己參與編劇的。

而到了現代，像諾蘭是文學系畢業的，李桉是編劇出身，這就說明，很多導演，是具有很強的文學性打底的。

但隨著電影行業的發展，導演崗位漸漸偏向了另外兩個方向，即美術攝影方向和製片人方向，比如《泰坦尼克號》的詹姆斯卡梅隆，張一謀等。

而對比前文所述，這類人的弱點就在於，如果沒有人為他們提供優秀的文學養料，就會暴露其文學底蘊不足的弱點。

比如以李桉和張藝謀為例子，張一謀千年之後的作品就漸漸不行了，很對時候就是不會講故事，鏡頭無法匹配應有的情節和情緒。

李桉則是千年之後漸漸爐火純青，對比他之前的作品，《喜宴》《推手》什麼的，都是比較編劇性的作品，故事裡存在很多用偶然性來表現的橋段，而到了《斷背山》開始，李桉就漸漸放棄了強衝突，這個時候，要是沒有其強文學底蘊打底，他是轉不過來的。

可以說，張一謀新千年之後的作品藝術性很一般，其實一部分是因為中國文學突然變得一般了，很少出現合適的養料供給，而他自己又產不了糧，就出現了其作品爭議的情況。

所以在之前，由於有強文學性打底，亦或因為整體的文學環境好，文學成了容錯率比較高的部分，導演就容易佔據比較高的地位。

而在現在，產業又發生了新的變化，由於攝影成本的降低，攝影和美術的容錯率大大提高了，膠片時代拍片的方法被顛覆，以前拍一條就是一條，現在是如果攝影不夠好，可以使用多機位拍攝海量素材來進行篩選，這個時候，編劇的作用就又被重新提了上來，因為沒有文學指導，你海量的素材也全無用武之地。

所以現在歐美，包括日韓，很多製作都是以編劇為核心，編劇兼任導演製片或者編劇的情況屢見不鮮，甚至已經成為主流，因為其他工種的成本降低後，有很多辦法可以為編劇彌補其視聽上技術不足的問題。

但我們國內的影視產業現狀，大概比其他國家晚個十年甚至更久，編劇目前還是無法佔據核心地位，而有水平的編劇在這樣的產業裡也經常被消磨，最後變得平庸，平庸之後也再無心或無力創作自己認可的作品，想要回到巔峰很難。

所以說，編劇和導演，其實都重要，但