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總之，《米爾克》是這一屆柏林電影節上，人氣最高、期待值也最高的電影，沒有任何一部影片能搶走它的風頭。

這時候影片的質量就非常重要了，如果首映結束後媒體和影評人們的反饋不好，那麼一個不小心，就會和首映前的盛況形成非常尷尬鮮明的對比。

不過《米爾克》從放映開始，就讓人感嘆這一不愧為一部大師之作。

「史匹柏這次的風格很紀實啊。」本屆柏林電影節評委會主席羅蘭·艾默裡奇看著開幕鏡頭，在心裡做了個評價。

影片最開始的幾十秒鐘，是擷取的《石牆之後》等相關紀錄片裡的一些片段，警察持械闖入酒吧，隨意的對裡面的顧客進行逮捕，大多數人順從的抱頭等待警察給他們戴上手銬，也有少數人試圖反抗，遭到了更加暴力的鎮壓。無論是拍照錄影的記者還是圍觀者，都對此見怪不怪，這在六七十年代是極為正常的一件事。

在裝滿了男同性戀的警車開走之後，畫面一轉，威廉·布蘭德利飾演的哈維·米爾克和其他一些人在深夜裡被從警局放了出來，他們邊揉著手腕邊聲討著警察的暴力。

這個彷彿時空對接，直接從紀錄片融入現實的鏡頭讓人拍案叫絕。

哈維·米爾克與斯科特·史密斯在紐約警局門口邂逅，他們都是因為參加了酒吧的同性戀組織聚會而被警察逮捕審問的，兩人一見如故，迅速墜入了愛河，一起同居、一起過生日。

米爾克向男友吐露了從前的深櫃生活，因為和家人朋友同樣生活在紐約，所以米爾克一直活的小心翼翼，他敢參加反戰示威遊行，但從不敢暴露自己的同志身份，前男友因此和他分手。斯科特提議說石牆事件後，紐約的同性戀們都去舊金山生活了，或許他該換個環境，米爾克下定決心不再壓抑自己，兩人於是跟隨著北美大批同志們的腳步，移居舊金山。

有人讚嘆導演的鏡頭語言，也有人注意的是其他方面。『布蘭德利這次的表演……很不一般啊。』兩名擁有亞洲背景的評委，博偉達與白靈對視了一眼，都明白對方也有相同的感覺。

銀幕上的哈維·米爾克，無論是他的手勢、走路的姿勢，還是他講話的方式與語氣，亦或是對他人外貌服飾下意識般在意打量的細節，都讓一些人的gay達瘋狂響動。

評委博偉達覺得，這種以假亂真的演技，比湯姆·漢克斯在《費城故事》裡更加細膩，威廉·布蘭德利在研究角色時，絕對在哈維·米爾克本人留下的很多影像資料上花了大功夫。

而且，最終呈現出來的效果並不讓人感到反感，相反還有幾分討人親近。這是非常重要的，一部描述邊緣群體的電影，主角如果能給觀眾帶來第一印象的好感，那麼電影首先就成功了一半。

就像《費城故事》的成功，絕對離不開湯姆·漢克斯的表演一樣，在那個貪艾色變（至今仍是）的年代，湯姆·漢克斯飾演的愛滋病同性戀患者卻並嚇人，沒讓觀眾感到太大的威脅性，不會一走進房間就讓人恐懼，演員的演繹絕對是至關重要的。而威廉·布蘭德利的哈維·米爾克也有同樣的效果，就像一個朋友、家人，或是親和力高的陌生人，不會讓人感覺反感或厭惡——除去確實表演出色，兩人都是最受歡迎的電影演員，都扮演了一個最終死去的、有著悲劇英雄主義色彩的同性戀，或許也有為影片加分。

電影繼續，米爾克與男友斯科特來到舊金山，在卡斯楚大街上開了家照相館，並且積極投身社群、幫助他人，很快為自己贏得了「卡斯楚市長」的稱號。

不過，公開以同性戀身份生活的米爾克也遭遇了不少麻煩，房東非常歧視同性戀，動不動就漲房租、漲稅收，鄰居和自己握手後會立刻找手絹擦手，還不准他加入店主聯合會，斯科特還在一場警察抓人的衝突中受了傷……