第七十九章 攝影的要素(第1/2 頁)

哈城的三月還是非常冷，地面積雪還未化去，不過副導演告訴李聲耀，哈城的下雪期已經過去了，後面拍攝雪景，都得用造雪機來完成。

李聲耀早有預料，並不擔心。

這一天起床，在房間裡扎馬步練拳，掛了一身汗，洗了澡，他便出去了。

一個小時後，李聲耀見到了他之前兩部劇的攝影師劉勝，以及其三個同學。

之前沒資金，沒錢，整個攝影組只有劉勝一個攝影師。

現在有錢了，自然要安排的更加完整，這一次除了劉勝，還有他帶過來的三個同學。

他們算是副攝影師，或者說是攝影助理。

幾個同學都知道李聲耀的來意，比較緊張，劉勝亦是心中忐忑，隨後拿出了自己這大半個月，在哈城拍攝的一些畫面。

他知道李聲耀不僅僅要拍劇，還會拍攝一些美景，宣傳哈城，因此跑了不少地方。

不久後，李聲耀看到了劉勝拍攝的錄影，他沉默了片刻，隨後緩緩說道：“你的攝影技術與去年相比，並沒有太大的提升，不過你現在更懂得思考了，我決定繼續用你。”

劉勝聞言，激動點頭，“李導，我一定會更加努力。”

他隨後轉身與三個同學抱在一起。

李聲耀等劉勝平復了心情，“你已經看過劇本，知道我想要什麼畫面，做了筆記了吧，拿出來我看看。”

劉勝點點頭，拿出了早就準備好的筆記本。

一些重要場次的戲，攝影師需要準備好拍攝方案，什麼角度，什麼機位，什麼亮度。

這些都是攝影師需要考慮的，不可能事事都由導演來思考。

李聲耀接過筆記本，翻看起來。

攝影說到底就是角度，結構，色彩，亮度，與內容的拼接。

一個合格的攝影師，首先要做到一點就是好看。

畫面要好看。

除了一些特別的電影，比如說賈科長早期的幾部電影，畫面很難看，他並不是沒有才能拍的好看，他是故意拍的不好看，他要以粗糙的畫面闡述故事。

其他人的電影一般來說畫面都好看，老謀子的電影尤其如此，就算是拍攝《一個都不能少》這樣的電影，畫面還是美的。

電視劇要求就低的多了。

內地電視劇普遍不追求畫面美感，除了李邵紅的《大明宮詞》，《橘子紅了》能看出比較明顯的思考，其他影視劇基本沒有。

除了好看，下一個層次就是精準。

你要在好看之外，還能精準的將導演要表達的意思透過畫面體現出來。

能達到這個層次的攝影師，基本可以算是圈內優秀攝影師了。

現在李聲耀就需要劉勝將他的想法精準的具現出來。

比如《冬季戀歌》第一集第一場戲，女主角走在街頭打電話，無意間看到了男主角，然後驚訝不已，整個人的魂都丟了，發瘋似的在大街上奔跑尋找。

這一段劇情要表達的就是女主角的深情，情緒是悲傷的。

影視劇裡經常會有這樣的橋段。

聰明的導演和攝影師，會先捕捉女主角一開始的面部表情，這個時候是近景大特寫，告訴觀眾她很傷心，很震驚。

接著女主角奔跑找人，這個時候就不能用近景了，要迅速拉開，用遠景。

人海茫茫，她舉目四顧，踉蹌奔跑，與其他沉著的人形成鮮明對比。

如此才能顯出她的渺小與狼狽。

攝影師做到了精準，就能在內地電視劇劇組吃飯了。

接下來是風格，不同的攝影師有不同的風格。

有的人的風格尤其適合在一些電影中體現。

比如杜可