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不過，安然是要用這支歌給錦奾郡主賀壽的，他若告訴錦奾郡主這麼一個大不吉利的名字，錦奾不打死安然，算錦奾好脾氣。

既然是給錦奾郡主賀壽，舞衣當然不能選白衣，於是，安然便索性選了比較凝重的深紅色，舞衣的式樣，仍是半臂荷葉袖錦襖，下面是荷葉短襦裙配荷葉裙褲。

除了全身上來一襲深紅之外，另配了一條深紅的寬幅密羅披帛，安然用穿越前的技術，找鐵匠打製了幾個暗釦，縫在舞衣的肩、肘、腕等位置，以及披帛的相應位置，這樣就把披帛固定在身上了。

安然繼續一貫的風格，擺了個單腿獨立的飛天造型作為開場動作，隨即音樂響起。這音樂一起，登時就讓人進入到一種淡淡憂傷輕愁的情緒裡。

本來，在郡主生辰這麼美好的日子下，來這麼一首憂傷的曲調，很不合時宜。不過有了前面《白舞：水中花》那種哀而不傷的例子，大家都對安然的舞蹈抱著極高的期待，渾然不在意安然所用的曲調合不合時宜了。

沒有多少前奏曲，安然便開始翩然起舞。慢舞也是大唐舞蹈的一種，以樂曲節奏舒緩，舞姿輕盈飄逸為特點。

因此，安然在阿辰改編樂曲時，特意叫他放慢了原曲節奏，安然的舞蹈也格外柔緩，動作舒展大氣，多以各種造型為主，簡直就是一個大型擺pose現場。

安然一邊擺pose，慢慢變幻動作，一邊唱道：

「人生路美夢似路長，路里風霜、風霜撲面幹，

紅塵里美夢有幾多方向，找痴痴夢幻中心愛，路隨人茫茫。」

安然故意壓低壓粗了嗓音，以造成一種飄渺空靈，又坎坷滄桑的感覺。

這可不比《水中花》，歌詞一出，就讓人感覺到一種發自內心的悲傷和蒼涼，哪是什麼哀而不傷？而是非常直接的哀傷！

可是，竹林下的少年們已經被歌詞和舞蹈拉入特定的情緒中，都睜大了眼睛看著，生怕漏了一星半點。

隨後進入第二段，安然不在堆砌pose動作，而是開始揮動披帛，似乎在開始不斷地掙扎，都要擺脫人生的束縛和桎梏。可是，在命運面前，所有的掙扎都覺得那麼脆弱無力，歸於失敗。

安然在這一段舞蹈中，扯開了暗釦，把披帛當做一種抗爭命運的努力，不斷地揮舞、揮舞、揮舞！披帛一次次地無力委地，就像人生，在命運的壁壘前，一次次碰壁、碰壁、碰壁！

安然邊舞邊唱道：

「人生是美夢與熱望，夢裡依稀、依稀有淚光，

何從何去去覓我心中方向，風彷彿在夢中輕嘆，路和人茫茫。」

然後是一段長長地間奏，安然的舞姿在擺pose和掙扎中切換，漸漸地，披帛越舞越無力，各種pose造型也是哀傷掙扎之態，表現人生的掙扎越來越無力，可又是那麼的不甘心，不肯放棄。

進入第三段，安然詠唱道：

「人間路快樂少年郎，路里崎嶇、崎嶇不見陽光，

泥塵裡快樂有幾多方向，一絲絲夢幻般風雨，路隨人茫茫。

絲絲夢幻般風雨，路隨人茫茫。」

這一段，安然開始在地上翻滾，一邊擺出些地面掙扎的造型，一邊披帛越發揮舞得無力。中間趁著翻滾之機，又把暗釦錯位扣上，唱到最後一句，正好撲身在地，然後，安然緩緩掙紮起上半身，用一個掙扎欲起，回頭凝望，一身狼狽的形象造型，結束全舞。

琵琶音當心一劃，似是迸濺出最後的吶喊，樂曲嘎然而止，四下靜寂無聲。棚子裡，安然一襲深紅舞衣，將起未起，回首凝眸，淚眼婆娑。

作者有話要說：

本章的歌曲歌詞非本人原創，屬於引用，但根據文章需要，有所改動，特此申明。