第六十三章 Mad City(第1/4 頁)

“拉斯維加斯？”

“五萬人？！”

p右手攥緊沙發邊沿，稍稍坐直身子。看了看坐在電腦前敲擊鍵盤，正在記錄協議要點的喬丹布羅姆利，又看了看站在落地窗前欣賞世紀公園庭院景觀，只給辦公室眾人留了個背影的韓易，表情裡帶著一絲不可置信。

他怎麼也沒想到，做好心理準備來出售廠牌股份的自己，抵達馬納特娛樂聽到的第一個訊息，竟然真的與r有關。

“嘿，你有沒有聽到……”

p最後的視線放到了兩位合作伙伴，廠牌聯合創始人，也是他的經理人凱文庫薩特蘇，以及n執行長賈斯珀戈金斯身。前者指著韓易，將聲線壓得極低，輕聲詢問。而後兩位則是聳聳肩，給了他一個同樣迷茫的眼神。

當韓易在歡迎派對告知p，他有興趣參與到n的現場活動運營中，讓r變成“整個城市的居民參與進來的街區盛事”時，p以為他只是想從廠牌已經定好的十五場北美巡演裡分一杯羹。

沒想到，韓易透過喬丹布羅姆利提出的邀約，竟然是把r擴張到全世界，倫敦、首爾、東京、米蘭，所有p和團隊曾經夢想過，但沒有勇氣付諸實踐的演出計劃，韓易都雄心勃勃地想要變成現實。

更令p和賈斯珀瞠目結舌的，就是這個韓易稱為“”的，單日容量五萬人的拉斯維加斯電子音樂節構思，規模大到p做夢都沒敢往這面沾邊。

經營一家國際廠牌，跟舉辦一場世界級音樂節，二者所需的資金可以說是天差地別。

舉個簡單的例子，n總共有32位僱員，算賈斯珀戈金斯，整個廠牌每年的人工成本，包括為僱員購買的401，集體醫保和其他福利，也只有兩百二十萬美元左右，而n，已經是一個極為成功的獨立電子音樂廠牌了。

另一方面，比利時的rrrn音樂節，每年需要僱傭12000人為活動服務。2016年即將在布姆小鎮舉辦的新一屆音樂節，總製作預算是3550萬美元。

音樂廠牌和音樂節分別位於音樂產業鏈的下兩端，音樂廠牌負責遊的內容產出，而音樂節則是對接下游的消費者埠。二者分工不同，產品不同，商業模式也有極大差異。

世界範圍內90以的現場音樂演出都處於虧損狀態，只有10可以做到收支平衡，不到1能夠像rrn或者r這樣，獲得成倍的利潤，且堅持運營十數年之久。

音樂廠牌的運營成本低得多，意味著它們的試錯成本更低，一旦孵化出爆款，利潤率也會是音樂節主辦方無法估量的天文數字。nn的製作成本還不到三萬美元，而現在光是在p平臺，就已經錄得兩百萬美元的收入，這還沒有算歌曲爆火給三組藝人rr、n和帶來的商業價值提升與演藝市場收入。

簡而言之，音樂廠牌是輕資產低成本運營，而演出主辦方則是重資產高成本運營。廠牌若想要跨界到演出行業，首先需要解決的問題就是資金，特別是大型音樂節。動輒數百萬千萬的製作成本，常常比音樂廠牌所有可調配的現金加起來還多。若孤注一擲，把全部運營資金放在一場大規模演出，那便極有可能一著不慎滿盤皆輸。

這就是為什麼，即使在百威和紅牛兩家品牌聯名贊助的前提下，p的r團隊仍舊選擇將每場巡演的觀眾容量控制在三千人以下。

萬人音樂節的准入門檻極高，更別提五萬人規模的世界級音樂節了。

只有億萬富翁，才能負擔得起這種級別的活動。

猜一猜，喬丹布羅姆利的這間辦公室裡，有幾個億萬富翁？

“這就是韓先生完成廠牌股份收購的附加條件，沒錯。”喬丹布羅姆利再次給予確認，“韓先生想要收購的，是唱片公司、現場活動品牌和廠牌周邊權益。在這其中，現場演出是一個非