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……

這段時間裡，李少傑已經將準備交給寧倩如的歌曲製作完畢。

打了電話，和寧倩如商量好了接下來的合作事項與步驟準備過後，李少傑暫時便輕鬆了下來。

坐在工作室中，正在休息的李少傑，翻開了書，打算娛樂一下。

當然了，這次肯定不是什麼《我的蒸汽大明》這種辣雞網文，而是翻開了最近一直在研讀的學術性著作。

娛樂，也完全可以是學一些自己感興趣的知識。

《從巴洛克到古典主義的技法發展，音樂藝術史的璀璨明珠》

書的作者是德國著名指揮家弗雷德裡克教授。

也是自己在留學時期的老師。

【巴洛克時期的藝術，正如其名一般，彷彿是一枚畸形的，不規則的珍珠，充滿了誇張與怪異，鮮明華麗，精雕細琢，與文藝復興時期勻稱莊嚴有所不同。】

【但缺又繼承了文藝復興時期的人文主義思想，不僅大大進步了復調音樂，更是促進了主調音樂的發展，接下來，讓我們從創作手法，聲樂，器樂的角度，從這個時期開始，步入古典音樂發展的輝煌之中。】

李少傑慢慢看著。

技法，永遠是音樂創作之中必須要考慮的東西。

往簡單點來說，從重複，模進這種基礎手法，再到進階的前奏與賦格，宣敘調與詠嘆調的搭配。

半音的運用，裝飾音的過度，節奏的切換，連音與斷奏，強弱的對比。

配器，和聲……

以及當技巧恰熟時，該如何去闡述人文，描繪思想，迸發情感。

相對流行音樂作曲的低門檻來說，古典的作曲技法更深一些，更複雜一些。

李少傑總是覺得……

一些更為規整複雜的譜曲技法，未必不能運用到更為簡單的流行音樂上。

只不過，如果操作不當……或許會和市場衝突。

當一首音樂層次多了起來，聽感豐富起來後，雖然變得精彩。

但伴隨而來的問題，就是慢慢的有些不符合流行音樂的所謂「定義」了。

流行音樂，商業音樂，自然是要迎合大眾，這樣才能掙錢。

但對於大眾來說，反而是越簡單洗腦直截了當的音樂，傳唱度才越高，也越能熱的起來。

「記憶點」非常關鍵。

似乎是陷入了一個矛盾。

想火——記憶點突出一個簡單——沒技巧。

有技巧——記憶點略顯複雜——洗腦程度略低——很難火。

李少傑眉頭微微皺了皺。

搖了搖頭，繼續往下看。

【不管怎麼說，古典主義音樂，都是伴隨著十八世紀中期，市民階級的興起而發展起來的，與受眾廣泛的「啟蒙運動」屬於同一時代。】

【這個時候的音樂，既不像格里高利聖詠那般歌頌上帝的存在，也不似中世紀歐洲讚美王公貴族，首次，初次，誕生了由市民創作，為市民而作，傾訴市民內心情感的音樂！】

李少傑笑著點了點頭。

果然是老師的想法。

這個辦法，老早以前，也想到過。

或許……

更為「高階」的音樂，該如何被更多的民眾接受，應該能夠有更加妥善的處理方式。

似乎不再那麼對立了！！

技法的巧妙與高階……也完全可以是接地氣的！

……

西洋音樂與中國音樂的發展開始在腦海之中過度。

西方。

一開始，歌頌上帝。

此時的音樂，更側重於莊重與形式主義。

後來，歌頌貴族。