第4章 隋唐時期的中國音樂(第1/6 頁)

隋唐時期是中國音樂發展的重要階段，其音樂形式豐富多樣，具有獨特的特點和手法，以下為您詳細介紹：

- 音樂形式特點

- 宮廷音樂高度發展

- 多部樂和二部伎：隋朝有“七部樂”，包括清商伎、國伎、龜茲伎等；隋煬帝時增為“九部樂”；唐朝貞觀年間形成“十部樂”，如清商伎、西涼伎、高麗伎等，後又有“坐部伎”和“立部伎”。“坐部伎”人數較少，通常 3 - 12 人，表演小型歌舞，風格嫻雅抒情；“立部伎”人數較多，64 - 180 人，用於大型歌舞演奏，氣勢宏大。

- 歌舞大麴：是集詩歌、器樂、舞蹈為一體的綜合藝術形式，結構上通常分為散序、中序、破三部分。散序無拍無歌，節奏自由，由器樂演奏；中序入拍歌唱，多為抒情慢板，有器樂伴奏；破以舞蹈為主，節奏逐漸加快，由器樂演奏，在熱烈氣氛中結束。例如《霓裳羽衣曲》，相傳由唐玄宗根據印度《婆羅門曲》改編，具有浪漫主義色彩，舞者服飾優美，音樂和舞蹈洋溢著仙境般的情調。

- 法曲：隋唐宮廷燕樂中的一種重要形式，風格較為清淡，其曲調和樂器的運用承襲了漢民族的清樂體系的精華，同時又吸收了佛教、道教和外族的音樂元素。

- 民間音樂繁榮

- 曲子：是這一時期可以填寫各種歌詞的新興民間歌曲形式。曲調來源廣泛，包括傳統民間曲調、歷史遺留曲調以及外域傳來的曲調等。其內容反映了當時人民現實生活的各個方面，代表作有《陽關三疊》等。《陽關三疊》又名《送元二使安西》，原本是一首用於歌唱的曲子，因詩中有渭城、陽關等地名，又被稱為《渭城曲》《陽關曲》，後將某些詩句再三疊唱，故稱“三疊”。目前所見的《陽關三疊》是以琴歌的形式保留下來的，在各種琴譜中有多種不同版本，說明該曲流行廣泛。

- 變文：唐代佛教寺院用於宗教宣傳的一種說唱形式，是唐代“俗講”的底本故事，名稱來源於佛教語彙。其本質是一種說唱音樂，表演方式為先用散文敘述一遍故事內容，之後用韻文的形式演唱一遍。變文所講內容大致分為兩類，一類講說佛經故事，宣揚因果報應輪迴思想等，如《目蓮變文》《維摩詰經變文》《地獄變文》；另一類講說民間故事、傳說和歷史故事等世俗性變文，如《王昭君變文》《孟姜女變文》《董永變文》等。目前在敦煌藏經洞仍儲存著我國最早的說唱本子。

- 具體手法解析

- 豐富的節奏變化

- 均分拍：節奏均勻穩定，如同現代音樂中的勻速節拍，為音樂提供了平穩的基礎節奏，使音樂具有規整性和秩序感，常用於一些莊重、典雅的音樂段落，或作為其他複雜節奏型的基礎框架，讓聽眾能清晰地感受到音樂的基本韻律。比如在宮廷雅樂的某些演奏中，均分拍的節奏能營造出莊嚴肅穆的氛圍。

- 彈性拍：具有一定的靈活性和變化性，不像均分拍那樣固定不變。演奏或演唱時，根據情感表達、音樂情境的需要，在一定範圍內對節奏進行伸縮處理。例如在民間歌曲的演唱中，演唱者可以根據自己對歌曲的理解和情感投入程度，自由地調整某些音符的時長，使音樂更富有表現力和感染力，如同說話時的自然節奏變化，讓音樂聽起來更加生動、自然。

- 散拍：也叫自由拍，常出現在一些特定的音樂作品中，尤其是古琴曲等。這種節奏形式沒有明顯的固定節拍規律，音符的時長和停頓較為自由隨性，給人一種自由、空靈、超脫的感覺，能很好地營造出獨特的音樂意境，讓聽眾有更多的想象空間，彷彿音樂在自由地流淌和變幻，常用於表達一些深邃、悠遠、寧靜或神秘的情感和氛圍。

- 多樣的旋律發展手法