第1章 中國戲曲的發展歷程(第1/2 頁)

中國戲曲從古代到現今的發展歷程漫長且豐富，經歷了多個重要階段：

- 先秦時期（萌芽期）：戲曲最早可追溯到上古時代用來娛神的原始歌舞，如《詩經》裡的“頌”，《楚辭》裡的“九歌”就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

- 唐代中後期（形成期）：中國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。唐代文學藝術的繁榮，為戲曲藝術提供了豐富的營養，詩歌的聲律和敘事詩的成熟對戲曲影響重大，音樂舞蹈的昌盛也為其提供了雄厚的表演、唱腔基礎。教坊梨園的專業性研究和訓練，提高了藝人們的藝術水平，產生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目，如《樊噲排君難》等故事性相當強的戲曲。

- 宋金時期（發展期）：宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。北宋時期在唐參軍戲的基礎上發展起來的雜劇和後來的金院本都是戲劇的雛形。北宋時的影戲和傀儡戲不僅能夠表演完整的故事，而且藝人以解說者的身份演唱，或間用代言體，以增強人物故事的生動性。

- 元代（成熟期）：“雜劇”在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇，具備了戲劇的基本特點，標誌著中國戲劇進入成熟的階段。元雜劇有特定的體制，結構上一般是四折戲加一個楔子；樂曲組合都用北曲，每一折戲用一套曲，押同一個韻，聯套次序有一定規律，伴奏以絃樂為主；演員表演有唱、念、做、打特點，角色分工細密；舞臺表演上，演員除演唱外還有科白。著名的作家和作品有關漢卿的《竇娥冤》《救風塵》《望江亭》和王實甫的《西廂記》等。

- 明清時期（繁榮期）：

- 明代：傳奇發展起來，傳奇的前身是宋元時代的南戲。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品，曾被譽為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本大量湧現，其中成就最大的是湯顯祖，他的代表作《牡丹亭》透過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。明後期的舞臺，開始流行以演摺子戲為主的風尚。

- 清代：地方戲蓬勃興起，乾隆末年，四大徽班把二黃戲帶到北京後，在原有基礎上吸收其他劇種的優點，形成了京劇。京劇經過無數藝人的不斷努力，得到更好的發展，並逐漸流行於全國各地，成為在全國影響最大的一個劇種。在“花雅之爭”中，地方戲逐漸佔據舞臺統治地位。這一時期還出現了很多優秀的地方戲曲，如西北的秦腔、西南的川劇、北方的梆子、嶺南的粵劇以及20世紀出現的越劇、評劇等。

- 近代（革新期）：辛亥革命前後，一批有造詣的戲曲藝術家從事戲曲藝術改良活動。從1919年“五四運動”到中華人民共和國成立，一些有志之士對戲曲進行了改革。梅蘭芳在“五四”前夕演出了宣傳民主思想的時裝新戲，周信芳、程硯秋等也創作了不少作品。袁雪芬則高居越劇改革之大旗，主演魯迅名著《祥林嫂》，在中國戲曲中率先形成了融合編、導、舞、音、美為一體的綜合藝術機制。

- 現代（爭輝期）：新中國成立後，湧現了一批優秀劇目，如京劇《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺》，崑劇《十五貫》等。著名歷史學家吳晗還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。粉碎“四人幫”後，恢復了戲曲藝術隊伍，為群眾喜愛但被停演或遭到批判的大量傳統劇也得以重新上演。戲曲藝術發展到今天，不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發