第84章 天才 美夢(第1/3 頁)

拍戰爭片之所以大多分成文戲組和武戲組，就是因為兩者各有分工、不可偏頗。

文戲負責塑造人物，武戲負責營造場面，相輔相成相互鋪墊，一起賦予觀眾以情緒爆發。

沒有文戲全程武戲的戰爭片，陳一鳴前世只看過一部。

那就是大毛瓦格納僱傭兵拍的《地獄尖兵，算是徵兵宣傳片兼軍事教學片。

乒乒乓乓打了兩個小時，對戰雙方死傷遍地，陳一鳴看得很過癮。

不過除了胖子機槍手體型特異給他留下了印象，其他角色他一個都沒記住。

這還是他透過電腦反覆刷了三四次的結果，如果只是在大熒幕上走馬觀花地看一遍，估計胖子他也記不住。

類似電影沒多少演員願意演，一是沒有表演的空間，二是全程群戲沒高光，混娛樂圈不圖錢不圖名難道只圖打得過癮嗎？

《地獄尖兵也確實沒有職業演員，參演的全是瓦格納真兵。

打過戰的老兵都知道，上戰場的時間，七成在趕路，二成在挖土，只有一成在打槍放炮。

拍成電影也是一樣，除了《地獄尖兵這類奇葩，戰爭片裡的戰鬥場景，一般只佔片長的1/4到1/3。

特別是商業電影，更是嚴格遵循這一標準，不會給少了，但也絕不會給太多。

因為電影裡的戰爭，是要經過藝術加工的，很多影迷吐槽的“瞎編亂造”，其實都是不得已的藝術妥協。

比如鏡頭裡人太多、武器太多，嚴重違背軍學規律，一顆炮彈報銷一個連。

原因很簡單，人少的話，稀稀拉拉畫面不好看！

再比如槍林彈雨十萬火急，演員還在那裡囉裡吧嗦地說臺詞。

這個更簡單，下一場人家就領盒飯了，不得把話說完把氣氛烘托到位嗎？

影迷中那一小撮業餘軍事家，真心不是商業戰爭電影的目標受眾，大部分人進影院，不是來學打仗摳邏輯的，而是來看故事、看明星、看大場面的。

所以哪怕《長津湖被網友瘋狂吐槽比照《花環差上10個《李延年，也沒妨礙這部電影豪取50億票房。

你可以評價《長津湖戰鬥神劇化、細節不真實，但這部電影的文戲完成了任務，把情緒鋪墊到位了，而武戲場面夠大夠震撼，把爆發頂上去了。

文武和衷共濟，票房自然不差。

如今段一寧用自己的潛心研究和驚豔發揮，給《1951出了一道附加題，對文武分立的常規拍法提出了質疑。

段一寧用他的表演說明，戰場上沒有文戲全是武戲！

危機釋放危機釋放的情緒交錯，並不是真實戰場中的真實。

陳一鳴不得不作出選擇，他是否需要呈現老兵們的真實，進而給觀眾營造出無時不刻無處不在的緊繃感？

要知道文武戲穿插的節奏變化，不止是給主創降低難度，也是在照顧觀眾的觀影體驗。

坐在那裡一直保持心情緊張2個多小時，會讓觀眾非常疲憊，總的有個空當上廁所吧？

你還想不想影迷來二刷三刷了？

但是不得不說，段一寧的演法，給《1951這部比較文藝向的戰爭電影，提供了一個更上一層樓的契機。

《1951在情感上其實是比較單薄的，包括前世的原型《1917，同樣存在這個硬傷。

一鏡到底確實夠炫技，但不可避免會帶來過度聚焦、視角單一的弊端。

後果就是配角一筆帶過難以塑造，主角的情感羈絆編織得不夠充分，觀眾的情緒難以遞進，高朝的時候爆發不出來。

雖然薩導把電影裡的一戰戰場還原得極致可怖，但陳一鳴在觀影時並不會對主人公的命運有多少擔憂，因為主線既定，