第一百八十一回 說的那種宿命感 在這一刻昇華了(第1/3 頁)

“要那種雖然我們缺氧，但是我們依舊能唱好的感覺。”歷水溶補充道。

“哎，對～”林顰兒指著副歌歌詞又說道：“尤其是那句：你會來找我。

這一句如果是兩人合唱就很有那種宿命感。好像是你也想來找我，而我篤定你會來找我。有點那種講故事的感覺……”

歷水溶這一刻感覺跟她的心跳同頻了，她說的那種感受剛好自己懂，並且她只想說給自己聽。這就是她說的那種宿命感，在這一刻昇華了……

兩人隨後又急著出門去找陳教授，他們的氧氣那首歌不光需要合成器裡面的電鋼伴奏，還需要加一點絃樂和長笛的solo，音色需要陳教授給調到最佳。

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2.14日、情人節當天：容納百川live house現場：

門口大家送的鮮花錯落擺放，本月特別邀請知名樂隊的展示牌就有兩米高，長長的走廊上面貼著各個演出樂隊的照片，其中就有歷水溶和林顰兒的海報照片，兩人背對背依靠著，下面的簡介上印著《詩遇見歌·樂隊》moly&noly。

主舞臺後面的背景牆直有六米多高，頭頂安裝著最頂級的音箱和燈光，基本達到演播廳級別的舞臺視聽效果。舞臺燈光如夢幻交織的光影畫筆，在黑暗中肆意揮灑，或如繁星墜落，璀璨奪目。將舞臺幻化成絢爛的宇宙；或似彩鏈當空，靈動飄逸，為表演披上斑斕的外衣；又像神秘的魔法棒，聚焦之處，情感與氛圍瞬間被點燃，明滅間牽引著觀眾的心跳與呼吸，讓每一個瞬間都成為視覺的盛宴，沉浸於這光與影譜寫的奇幻樂章之中。

主舞臺對面三樓的包廂內，坐著他們今天請來的貴賓。包廂面對舞臺的那面牆做成了巨大的落地窗，人們可以站在這裡觀看下面的演出，包廂內的音響亦連線著舞臺。

暖場歌手先上臺，第一個演出的是一位民謠男歌手，他坐著自彈自唱。買了票進場的小夥伴尋著歌聲，慢慢往舞臺這邊靠攏。他唱一首自己的歌，再一首是改編的經典歌曲。

此刻人還不多，已經聚到舞臺這裡的觀眾們有的舉著手機錄影，有的在輕輕跟唱，舞臺後面的燈光打在那位男歌手身上，他唱的遊刃有餘，輕鬆自在。

候場的林顰兒有點緊張，握著白色專屬話筒的手有點微微出汗。歷水溶默默鼓勵著她，其實他也很緊張。

許久後，輪到他們上場，兩人反倒穩如已經經歷過無數場演出的老手，林顰兒身穿一襲白色拖地長禮服，古希臘裙裝樣式的領口，層層疊疊包住她修長的脖頸，烏黑的長髮披散著，頸後兩條白色飄帶若隱若現。

歷水溶一身白色西裝打扮，他揹著木質吉他上臺，而後調整好自己與旁邊合成器之間的距離站定。

“大家好，我們是《詩遇見歌·樂隊》，我是moly。”

“我是noly。”歷水溶介紹完直接用吉他彈出《如燕》的前奏，跟原版做了很大的改動，像是聽一首全新的歌。

“願意合上眼才能美夢無邊

別讓悔燻烏了從前

也許碎片才能讓回憶展顏

何妨瓷花拼湊明天

誰帶我尋獲幸福的模

卻自己迷中困鎖

誰為我留下繾綣的天涯

信物是抹晚霞

思念如燕

它飛舞舌尖

（飛舞舌尖）

若是真愛

配嘗幾分苦甜

（幾分苦甜）

意念婆娑

時間裡推摩……

歷水溶的吉他由陳教授改編成帶著一些敲擊的節奏吉他版，使整個歌顯得活潑了一些。

樓上包廂內，幾位長者都聚在落地窗下，有的手裡還拿著紅酒杯