第146章：現代國風！(第1/3 頁)

鋼琴的聲音響起，悠揚而空靈。

頂級的光影技術，讓四周景色開始變化。

一棟小洋樓，幾盞蠟燭。

十五秒前奏並不長，就在鋼琴最後一個音節落下的時候，林衛幽幽唱道：“一盞離愁，孤單佇立在視窗。”

“我在門後，假裝你人還沒走。”

“舊地如重遊，月圓更寂寞。”

“夜半清醒的燭火，不忍苛責我。”

前幾句出來之後，金海正皺起的眉頭舒展開了。

“很不錯。”

“旋律優美，歌詞優秀。他的一貫風格。”

“放在音源榜上，應該也是前三的歌曲。”

“可……”

他目光灼灼。

要憑這首歌打敗他，不太可能！

說實話。

東風破的編曲，放到13/14年來說，已經算不上頂尖了。

實驗性作品，有不足是很理所當然的。

沒有必要去神話。

地球上的東風破之所以地位崇高，是因為它在樂壇全面靠攏西方的時候，奠定了華國風的基礎！

這種地位已經不需要用作曲、編曲來限制它。

可單論《東風破本身。

不用放在音樂爆發的17年後。

即使是放在13/14年左右聽，也會有一些“老歌”感。

層次不夠豐富，旋律不夠優美。

這就是聽眾審美升級的表現。

但並不是說這些歌不好。

它們的填詞，作曲都是上上之選！

很多老歌在經過重新編曲之後，都在音樂節目上煥發出了新的生命。

然而，《東風破在地球華語樂壇上地位非常重要。

幾乎沒有人去隨意改編這首歌！

趙梓駱也不記得有人改編過，還改編得很好。

所以，他拿出的只是周董的初號機版本。

“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉。”

“你走之後，酒暖回憶思念瘦。”

“水向東流，時間怎麼偷。”

“花開就一次成熟，我卻錯過。”

第二次旋律重複。

漢拿兄弟，李忠奎等人全都暗暗鬆了口氣。

“平了點。”

“沒錯，旋律不算太抓耳。林衛的唱功注重的是感情，配合這個旋律，感情深藏，卻無法在聽感上驚豔！”

就在這時，琵琶聲加入。

和刀劍如夢不同。

刀劍如夢凸出的是一個華國古風，堂皇大氣。

純純粹粹！

洞簫，竹笛，大鼓，所有樂器清清楚楚。

可《東風破的琵琶聲中，卻多出了一些完全不同的聲音！！

“這是……吉他？”

李承哲仔細聆聽著，眉頭忽然一動：“還有鋼琴？”

如果說《刀劍如夢是大開大合，一清二楚。

《東風破就是萬流歸宗，大巧若拙！

“華國和西陸的樂器混合？”

“不……不是混合……”

他驚訝地抬起頭，正好遇到了陳忠軍同樣震驚的目光。

“是統一！！”喜多郎忽然開口，沉聲道：“他在嘗試用一首歌統一東西樂器！”

“而且目前做得很好！”

琵琶陣陣，各種和絃切入。讓過渡旋律變得柔和而飽滿。

多重樂器共鳴，林衛拿起了話筒。

“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”

“歲月在牆上剝落看見小時候。”

“猶記得那年我們都還很年幼。”