第111章 戲曲的新思路(第1/2 頁)

京都戲曲學院內，古色古香的建築與寧靜的校園環境相得益彰。

在一間寬敞明亮的教室裡，蘇瑤和李夢瑤正專注地聽著裴老師講解崑曲的發音技巧。

她們身著傳統的戲服，面容精緻。

裴老師耐心地示範著每一個音符的發音方法，她的聲音悠揚婉轉，如同天籟之音。

蘇瑤和李夢瑤緊緊跟隨老師的節奏，一遍遍地模仿著發音。

她們的聲音清脆悅耳，如黃鶯出谷，又似珠落玉盤。

“注意氣息的控制，要保持平穩，不要過於急促或緩慢。”裴老師提醒道。

蘇瑤和李夢瑤微微點頭，她們調整呼吸，努力讓自己的氣息更加順暢。

隨著時間的推移，她們的發音越來越準確，每個字都充滿了韻味。

裴雅琴一邊做著手勢，一邊耐心地調教著兩人的發音技巧，她的聲音充滿了熱情和專業精神：

“對，就是這樣！你們要深入理解這首歌《赤伶》的創作背景，將自己完全融入到戲中的角色裡。感受他們的喜怒哀樂，用你們的聲音去詮釋這些情感。

同時，別忘了注意眼神對於情感傳遞的重要性。

一個好的演唱者不僅僅要有出色的嗓音，更需要透過眼神與觀眾建立起情感的橋樑，讓他們能夠感同身受。

所以，當你們唱歌的時候，要用眼神表達出歌曲中的情感，讓聽眾們沉浸其中，感受到你們的故事。加油，你們可以做到更好！”

在裴老師的指導下，蘇瑤和李夢瑤反覆練習著崑曲的發音，不斷改進自己的不足之處。

陽光透過窗戶灑在教室的地面上，形成一片片斑駁的光影。

蘇瑤和李夢瑤的身影在光影中顯得格外美麗，彷彿一幅絢麗多彩的畫卷。她們的歌聲迴盪在教室裡，讓人陶醉其中。

倆人的天賦本來就高，而且《赤伶》這首歌中並不多，在裴雅琴的指導下，倆人已經是差不多能完美的演繹了出來。

“好！”裴雅琴高興的拍著手，對面前的兩個學生，也是充滿了讚賞之色。

“休息一下吧！再練下去，嗓子就受不了了。”

“謝謝老師！要不是有您的指點，我們還不知道要練到什麼時候呢！”

“唉……”看著臺下寥寥無幾的觀眾，裴雅琴不禁心生感慨，輕輕嘆息一聲。

如今，人們越來越喜歡快節奏、娛樂性強的現代藝術形式，而對於傳統戲曲這樣需要慢慢品味和欣賞的藝術，似乎已經失去了興趣。

曾經輝煌一時的傳統戲曲，如今卻逐漸走向衰落，這讓她感到無比惋惜。

“老師，葉辰說，其實將國粹戲曲有機的融合進現代的流行音樂之中，並不是捨棄傳統的元素，而是將其融入到新的形式當中，以更好地傳承和發展傳統文化。

他認為這種創新方式可以讓更多年輕人瞭解和喜愛傳統藝術，同時也能推動文化產業的繁榮與進步。

他將這種分格稱之為國風音樂或者是古風音樂。”

裴雅琴點頭表示贊同，相比起霍勝利他們這類人來說，來自江南水鄉的裴雅琴更容易接受這種變現形式的改變。

她說道：“每個國家的民眾都需要找到屬於他們自己的音樂符號，從這個意義上說，國風音樂的流行是一個必然趨勢。葉辰可算是為我們傳統戲曲開啟了一扇新的窗戶，了不起，真的了不起！”

李夢雪輕輕的拉了下妹妹的衣角，並使了一個眼神，

李夢瑤秒懂，點點頭，對裴雅琴說：“老師，還請您為我們暫時保密，因為這首歌是我用來參加《蒙面歌王》這個節目的，還請您幫忙和霍前輩說一聲，等明天過後再宣傳出去。”

“你不提醒我也會說的