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現在張然剪輯的是一部三分鐘的短片，他不打算在剪輯的順序上耍什麼花活，直接按照正常的邏輯順序走。

確定鏡頭的順序之後，就是粗剪。張然拿起第一個鏡頭的膠片仔細檢視，這一次他看得非常仔細，一個畫面一個畫面的看，以便找到最好的剪輯點。

所謂剪輯點就是在什麼時候進行鏡頭的切換。選擇剪輯點是剪輯最重要的一步，剪接點選擇恰當，可以使全片人物動作連續，鏡頭轉換自然流暢，內容符合生活的邏輯和觀眾的視覺欣賞習慣。剪接點選擇不當，可能會使片中人物動作彆扭，或表意重複，或節奏拖沓，甚至使畫面內容違背生活的邏輯，讓觀眾感到費解。

張然平常選剪輯點主要看演員在哪裡眨眼，找到演員眨眼的位置。因為眼睛是靈魂之窗，眼瞼是腦和嘴的同步性之窗。如果演員足夠優秀，那麼他們眨眼時說明人物的心緒在改變，這樣可以決定應該在什麼地方進行剪下。

這種方法源自於剪輯大師沃爾特·默奇，他是南加大的老師，是《英國病人》、《現代啟示錄》、《教父3》的剪輯師，曾經兩次獲得奧斯卡最佳剪輯獎。他將自己的剪輯法寫成了一本書叫《眨眼之間》，這本書是英美各大學電影專業學生的必讀教科書。

不過張然現在是直接看膠片選剪輯點，膠片的畫面只有35毫米，不可能看清楚人物是否在眨眼睛，因此他採用了另一個選擇辦法，看人物的動作，找到人物動作開始和結束那一幀，以此來選擇合適的剪輯點。

電影的第一個鏡頭是推鏡頭，首先出現的畫面是辦公室的場景，是全景鏡頭，然後鏡頭斜著向前推，男主角出現在鏡頭裡，畫面就變成了中景鏡頭；鏡頭繼續向前推，變成近景鏡頭，最後當男主角在鏡頭中心時，就成了特寫鏡頭。

這個鏡頭先是對著辦公室拍了大致一秒鐘，然後向前推，選擇剪輯點比較容易，張然就以鏡頭向前推的一瞬作為開始的剪輯點。

鏡頭結束的時候，主角處在鏡頭的中心，做了一個深呼吸的動作，因此張然就以主角深呼吸結束的那一幀作為這個鏡頭結束的剪輯點。

確定好這個鏡頭的剪輯點，張然用筆作了一下標註，然後放在剪輯臺上，咔嚓兩下，將膠片的頭和尾巴剪掉了。

「盲剪！」喬什·特蘭克捂住嘴，發出一聲尖叫，眼睛裡全是不可思議。

「羅賓竟然會盲剪，怎麼可能？」尼爾簡直嚇傻了。這是盲剪啊，這個技術在好萊塢都是頂尖的，靠這技術在好萊塢可以拿幾十萬的年薪，用得著回中國嗎？

「真的是盲剪！他真的掌握了這種技術，不可思議！」林詣彬幾乎快說不出話來。

不只是他們，就連臺上的三位評委都非常吃驚：「難以置信，我竟然看到盲剪了，一個二十多歲的年輕人竟然掌握了盲剪！」

「真的是盲剪，這真是個神奇的下午！」

「張才二十多歲，竟然掌握盲剪了，真不可思議！」

孫利聽到不少人在驚呼盲剪，就問黃壘：「什麼是盲剪？」

黃壘也是第一次聽到這個詞語，搖了搖頭：「我也不清楚。」

這倒不黃壘無知，主要是剪輯在國內長期不受業界重視，很多人把剪輯當成一項簡單的技術活，甚至當成傳遞導演意圖的傀儡。北電導演系要到了2005年才開設剪輯專業，在這之前國內眾多的影視院校就沒有一個剪輯專業。

國內電影獎項眼花繚亂，也一直沒有剪輯獎項，缺乏對剪輯師的認可和激勵。因此，有人認為國產電影整體水準上不去，跟剪輯師長期不被重視有很大關係。

白雲飛對電影的技術手段不是很瞭解，聽到周圍的人驚呼盲剪，問道：「盲剪是什麼，很厲害嗎？」

「打cs的時候你應該玩