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新人女明星，叫做全智賢，就是給三星公司拍勁舞廣告的那位，你應該看過這個廣告吧。他希望，如果我們拍攝電影的話，能夠讓全智賢擔任女主角。”

“你答應了？”

“答應了。”蘇雅眨了眨眼睛，有些狡黠的笑說，“不過沒有寫進合約的條款裡，你要是不願意，他也沒辦法，哈哈。”

萬小虎翹了翹大拇指：“高明。不過呢，我對這個全智賢有些印象，很不錯的一位女演員，如何可以的話，讓她來演也不錯。我原本就打算找一兩位韓國演員出演，方便我把電影銷售到韓國去。”

“你是導演，隨你。”

到了北大宿舍，將趙葉送回去，蘇雅、萬小虎則繼續開向公司。沒有了趙葉，萬小虎就把《蝴蝶效應》與華誼兄弟合作的條約說了出來。雖然這個劇本是他創作，投資也是他拉的，按道理可以全權做主，但畢竟大家是合夥人，一起製片，共同商討是必要的。

才說完，蘇雅就皺了眉頭：“老虎，怎麼國內的利潤這麼低啊？”

“就知道你要這麼問，其實我從一開始就沒看上內地的那點利潤。《蝴蝶效應》主打的是海外市場，海外利潤才是重點。”

“你要學顧長衛、王小帥走拿獎路線？”李俠不解。

國產電影，一般兩條路線可走，在國內賣票房，在國外拿獎。在國內賣票房，這對於很多導演來說，簡直太難了，每年中國製作一兩百部電影，能賺錢估計都不足十部。尤其是剛剛在國內暫露頭角的第六代導演，壓根就沒拍過賺票房的電影。

目前國內的電影環境，四代導演漸漸開始退休息影，將電影業的傳接棒交到了鼎盛的第五代導演手中，也等於把開拓商業電影的任務交給五代導演。於是五代導演開始在商業道路上求索，馮小崗就是目前最好的商業導演，張一謀還沒入門。

與此同時，出生在六七十年代，80年代中後期進入北電就學，90年代逐漸開始拿起導演話筒的第六代導演，也開始在中國的電影道路上撒起腳丫子奔跑起來。只是和承載了商業開闢任務的第五代導演不同，第六代導演陷入了一種怪癖之中。

他們這一代人，大多沒有經歷過那個大時代的變革，即便有也是童年模糊的印象。不過他們成長的階段，卻是中國改革開放的時期，舊的體制和觀念崩潰，新潮思想和觀念建立，給他們的成長留下了深深的印記。

尤其是八~九十年代經濟轉軌給社會帶來的陣痛，下崗、失業、砸了鐵飯碗、賣了金窩窩，使得他們更多的用批判的眼光看待社會。他們要麼極度追求影象本體，要麼偏執於寫實形態、關注草根人群，拍出來的電影，充斥著“叛逆與反思”的思想。

這種思想，註定了無法向商業歸攏，沒商業就沒有下一部電影的投資。所以，許多第六代導演，如賈樟柯、顧長衛、王小帥，就把目光放在了國際獎項上。拿了這個獎，基本上就能在法國、德國等喜歡文藝片的地區上映，賺到一些錢，用於下一部電影的拍攝。

不過，目前的情形是，這些六代導演，沒有國內的觀眾基礎，根本不出名，隨便說一個，觀眾都叫不出名字，屬於“地下導演”。

直到“後六代導演”張揚、伍仕賢、劉浩這些人，以及陸川、甯浩等導演的橫空出世，為第六代導演注入了商業化細胞，才讓這個導演群漸漸浮出水面。觀眾們也給了他們一個新的稱呼“新生代導演”。

萬小虎笑著搖了搖頭：“你看我像是有文藝範的導演嗎？我要走一條不一樣的導演之路，我的目標是全世界摟錢！哈哈！”

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（老白說個事，下一週，有chayex