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詩社的成員中，湯姆與尼歐同在一個宿舍，他們之間構成了勇氣的關係，也是片中最主要的關係。湯姆生性膽小害羞，他寫詩卻不敢讓別人看，更不敢站在講臺上當眾宣讀。尼歐則是個充滿激情的人，他是唯一帶有創造性詮釋詩化語言的學生，他喜歡演戲，實際上，他很早就知道自己在幹什麼，什麼是自己所需要的。但故事的發展卻令人悲喜參半，湯姆和尼奧發生了轉換，湯姆扔掉了父母永遠的生日禮物－－規規矩矩的文具盒。而尼奧卻在提心吊膽地演出了《仲夏夜之夢》之後，雖然演出成功，但還是受到來自於父親的強大壓力，於是，他自殺了。尼歐赤條條地結束了自己生命，彷彿是一個獻祭者，被劇作無情地扼殺了。他的死完成了湯姆的轉化，勇氣轉移到湯姆身上，所以詩化語言是神聖的，彷彿就是一種宗教，擁有它的過程也必然是艱辛的。影片最神聖的場面當是在結尾處，湯姆第一個站在課桌上，學會了換個角度看世界的詩化思維方式。

查理和泰門構成了第二對人物關係，與湯姆尼歐不同的是，他們的關係並沒有發生轉化，而是走向了各自的極端。查理是教師基廷最忠誠的追隨者，是他提出了建立“死亡詩社”，也是他以“死亡詩人”的筆名在校刊上發表作品，指出校方不接納女學生的不合理性。他的忠誠是過分的，帶有明顯的譁眾取寵的意味。而泰門作為詩社的一員，卻根本沒有詩學語言的熱情，他的思維仍然停留在非詩的語言體系中，即便在影片結尾處，他也站到了桌子上，但是否脫離了羅曼的體系還值得懷疑。因為他的告密，羅曼可以順理成章地趕走基廷，解散“死亡詩社”。查理狠狠地揍了泰門一拳，這是自由的詩學向粗暴的非詩學的反擊，同時，也預示了鬥爭的永續性。

第三對人物關係表現在密克斯和畢克斯身上，這是關於智力的對話。劇作在這層關係上著墨並不多，只是強調構成詩化語言的條件。密克斯學識淵博，畢克斯卻有些遲鈍，但在詩化語言的道路上，兩個人是平等的，互助的。

七個少年中，單獨行動的是諾斯，他解釋了什麼叫愛。愛這個東西也許沒人能夠解釋得清楚，但在成長的過程中卻不能沒有愛。克瑞斯是片中唯一的女性角色，她出場也僅僅只有五次，是作為慾望客體而存在的。她美麗、性感，若只有這些，諾斯的追求似乎過於盲目與幼稚，其實生活中何嘗又不是如此呢。但我們來看致使諾斯成功的手段，那是一首詩，諾斯自己寫的詩，他當眾念給了克瑞斯聽，愛是什麼？愛就是一首詩，愛的真諦是如此簡單，又是如此純潔，如此神聖。

詩是包羅永珍的，詩的語言的自發的，是在人的內心中的。基廷傳達的就是這個理念，他教會了學生們如何去面對新生活。在影片中，基廷充當的是父親的角色，孩子們就是在效仿他。因為他代表的是新的語言體系，是自由的，充滿創造力的，所以羅曼成為他的最大的敵人。但孩子們終於站到了他的那邊。形式上是輸了，但精神卻是勝利的。羅曼同樣是作為父親的角色而出現的，但他的粗暴與禁錮是孩子們難以接受的，孩子們在選擇父親的過程中，已經完成了思維向詩化語言體系的轉化。

《死亡詩社》在人物關係的處理上可謂是獨具匠心，再次強調的是劇作者本人也許並沒有意識到這一點，正所謂，作者未必然讀者未必不然。但沒有深厚的藝術體驗，劇作也不可能將人物關係表現得如此充分。

韓兮

2000年於頤和園

《四百下》：跑

本世紀五十年代，在戰勝法西斯之後，全球人民都陷入反思之中，由此卻產生了偏左的思潮。在東方，以中國為代表的運動是由政府發起的，為了讓人民可以坐在同一張桌前吃上同一樣的飯，大概允許的飯量也是相同的。而西方，以西歐為代表掀起了所謂的狂飆運動，因為社會制度的不同