第1章 中國音樂發展歷程和特點簡介(第2/3 頁)

積極借鑑西方音樂的先進技術和理論，推動了中國音樂的現代化程序。

- 改革開放以來，流行音樂、搖滾音樂、電子音樂等各種音樂風格紛紛湧現，音樂市場日益繁榮。同時，音樂教育也得到了高度重視，專業音樂院校不斷培養出大量的音樂人才，音樂創作和表演水平不斷提高。在國際舞臺上，中國音樂家和音樂作品也逐漸獲得了廣泛的認可和讚譽。

中國音樂從古至今在不同時期有著各自獨特的特點：

1. 古代音樂特點：

- 原始時期：

- 與勞動緊密相連：音樂最早產生於原始社會時期人們的勞動過程中，勞動中的生產口號、勞動工具撞擊所產生的節奏，經過人工創作逐漸演變成最初的音樂樣式。所以這一時期的音樂具有很強的勞動屬性，是勞動人民智慧的結晶。

- 表現形式簡單質樸：音樂多配合舞蹈進行表演，題材上多以模仿動物為主，用於祭祀或者祈求豐收等活動。此時的音樂還未形成獨立的藝術樣式，更多是具有實際象徵意義的類似於巫術的活動。

- 創作具有隨機性：由於處於音樂的初始階段，尚未形成固定的曲目，表達上較為隨意，具有隨機性。

- 奴隸制社會時期：

- 功能多極化：音樂的功能不再單一，夏代的音樂很大一部分是統治階級用來頌揚功德、祭祀祖先；商代出現帶有占卜意義的樂曲；周代進一步發展了音樂的功能。這表明音樂在奴隸制社會開始服務於不同的社會需求和統治目的。

- 器樂發展：隨著生產力的發展和階級的出現，物質生活相對充盈，人們有更多精力去創作音樂，樂器的種類增多，製作器樂的材料更加豐富，製作工藝也更加精良。並且音樂仍然與舞蹈緊密結合進行演出。

- 封建制社會時期：

- 風格融合與交流：這一時期是中國古代史中最長的階段，歷經不斷的戰火紛爭、民族統一、文化交融等過程。不同地區、民族之間的音樂相互交流、融合，使得音樂風格更加多樣化。例如各民族地區有著風格各異的民族民間音樂，不同地區的戲曲、說唱等音樂形式不斷發展演變。

- 琴樂與琵琶樂的發展：從周代起，我國的樂器就有了“八音”之分，器樂獨奏與合奏的形式也相繼出現。在眾多樂器中，琴和琵琶的發展較為突出，在不同朝代都有許多經典的琴曲和琵琶曲流傳下來，如《高山流水》《十面埋伏》等。

2. 近現代音樂特點：

- 傳統音樂的新發展：大量農村的民間藝人進入城市，說唱曲種、戲曲劇種在城市中不斷紮根並演變，形成了許多新的劇種和曲種。同時，一些傳統的民族器樂合奏形式湧現出許多優秀的曲目，並且出現了致力於儲存、整理和發展民族器樂的社團及相關著作，對民族器樂的傳承起到了積極的作用。

- 西洋音樂的傳入與影響：隨著西方文明的傳入和新式學堂的建立，從20世紀初產生了“學堂樂歌”，西洋音樂的基礎知識、技能和表現手法在民眾中廣泛傳播，為後來新音樂文化的發展奠定了基礎，也推動了音樂教育事業的發展。

- 群眾歌詠的興起：在普通教育的發展和城市革命鬥爭的影響下，群眾歌詠活動在人民音樂生活中的影響逐漸增強，各類聲樂體裁得到發展。20世紀30年代後，群眾性的進步音樂在整個中國近代音樂文化發展中產生了重大影響。

- 音樂創作的多元化：中國的作曲家將古老的中國文化與現代的西方文化相互交融，創作出了各種新體裁、新風格、新品種的現代音樂作品。在創作手法上，從作品的題材內容到音樂的表現手段，從寫作的藝術觀念到創作技法，都呈現出多元化的特點。

3. 當代音樂特點：