1036.從清唱到和聲(第2/4 頁)

之前，超過五百人以上的觀眾席，就只有採取合唱的形式，來進行樂曲表演了，這裡的道理，是不言自明的。樂器的話，最好也要有一些聲量大、穿透性強的樂器壓陣。唯有如此，才能照顧到外圍的觀眾，確保他們聽到的聲音不會太過含混。

比如定音鼓、大提琴、管風琴，都是為了大場面發明的，華夏這裡，也有嗩吶、鼓、號這些樂器，買活軍崛起之後，雖然有了喇叭，但人聲經過鐵皮喇叭，雖然得到擴大，卻喪失了音色，廣播喇叭又有嚴重的干擾。在表演活動上，還是要回到人聲合唱這個路子來——而這無疑是華夏文化的弱點，這些洋番來到華夏之後，還沒怎麼看到漢人進行分聲部合唱呢。

不是說一群人一起唱，那就算是合唱的，一群人一起大白嗓地喊唱，那叫尋歡作樂，合唱是一種需要訓練的表演方式，就洋番們的觀察，華夏百族之中，只有一些韃靼人在吃飯的時候，會有點兒半主動地把自己的歌聲分成高低兩個聲部，但聲部之間，有點兒各唱各的意思，不能透過和聲、速度、節奏變換等等技巧，進行主動融合。

這種聲部的區分，更像是一種本能，遠沒有歐羅巴的理論那麼豐富。他們的合唱團，尤其是各種教會培養的唱詩班，在這方面可算是出色當行——這不是，一在文藝匯演上看到合唱班上來排位，很多人就意識到了，這可謂是西洋樂師的一個機會啊！從買地這裡，衙門和中樞的威望來說，凡是被謝六姐首肯的東西，就沒有不流行的，這合唱都在國宴的文藝匯演上，扮演了重要角色，在民間必然很快就流行開來，到時候，不論是藉此開設西洋音樂這個專業方向，把合唱聲樂，作為重點專業來建設，又或者是在民間傳授合唱技巧……對樂師們來說，都是很好的機會。

然而，聽完了《鮮花調》，這些人的如意算盤，立刻就落空了：他們發現，《鮮花調》的改編，對聲部的編排，還要超過自己的水平，同時，這些歌手的表現也半點都不業餘，一些耳朵靈敏的音樂愛好者，可以明確把聲部的調子給標註出來，並且震驚地發現配譜的嚴謹、合理，以及演唱者的高超素質。

所有的音部幾乎都找準了自己的調子——不要以為這句話非常簡單，一個歌者，如果在合唱中始終能找到調子，不被自己的耳朵帶偏，那麼他就有很大的可能被提拔為聲部長，因為這實在是很難得的天賦。

同樣的，遠沒有看起來那麼簡單的另一點是，所有的聲部都保持著融合的節奏，這種節奏非常的穩定，音色也極為融合——這不是勤奮的練習就能得到的效果，音樂愛好者們對《鮮花調》合唱團採用的技巧一無所知，目前來說，他們採用的解決方案都是一人主唱，其餘人為他和聲，以主唱的音色和節奏為主，像是這種沒有主唱，聲部融合的唱法，至少如今的歐羅巴還沒有一個系統的辦法去幫助合唱團掌握，就算有些唱詩班可以達到類似的效果，但他們也很難說清楚自己是怎麼辦到的。

哪怕沒有逐漸流行起來的閹伶，這個合唱團的音域也是寬廣得讓人印象深刻啊，真不知道他們是怎麼辦到的，這麼說的話，在聲樂這塊，其實華夏這裡掌握的理論知識，也遠遠比樂師們更多了，而更恐怖的，是他們的學習能力和組織力……

在《鮮花調》唱完之後，伽利略就活躍起來了，他跑去找了他的華夏朋友仔細詢問，帶回來一個聳動的訊息：這支合唱團組建的時間果然不久，就是在博覽會開始之後，受到弗朗基展廳的啟發組建的——法蘭西搞了油畫，英吉利搞了個戲劇班子，等弗朗機人收到訊息的時候，留給他們的時間已經不多了，移鼠會的教士們猶如熱鍋上的螞蟻，總算在展覽會開幕之前，被他們找到了一根救命稻草，這還要得益於移鼠會在本地的多年深耕——他們的教堂雖然早就被挪作他用了，但畢竟履行過一段時間的職責，有彌撒，就有唱詩啊！