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棋引進到日本後，主要還是流行於貴族階層中。在宮廷女官和貴族小姐中，圍棋也往往是其不可或缺的修養。紫式部《源氏物語》、清草納言《枕草子》等曾多次寫到宮廷、貴族下棋的場面，展示了圍棋這一被視為高雅的娛樂在上層社會的流行情況。

日本圍棋很講究棋形的完美，注重厚勢，穩重為上。它的藝術性較強，帶著一種靜的文化氛圍，像水，一刀斬去無非點點彩虹。藝伎崇尚優美、纖細的生活情趣，作為與琴、書、畫並稱四藝的圍棋，也自然成為她們必備的修養之一。她們纖纖玉指捻起棋子輕釦棋盤的動作，自有獨到的風韻。

纖指輕釦棋子，或舉目盼眺，或低眉思索，這時藝伎所有的風韻都彷彿融合在棋局當中。藝伎在修煉棋道，棋局也同時在修煉藝伎，使得她們在男人的世界裡更加迷人。看著棋局之中每一顆黑白子的起落，伴隨著玉指滑動的軌跡，我們就設法猜測她們的心靈。從她們彩袖沁出的點點芳香，足以讓客人渾然忘俗。

如果把藝伎比作提琴，男人是那個拉琴的人。也許，這男女之間的關係比作藝伎與圍棋更為恰當，一顆顆沒有生命的棋子，在藝伎的手中，或華麗奔放，或空靈飄逸，或剽悍凌厲，或穩如磐石……就如一個個藝伎，在男人的陪伴下，煥發出生命的光彩。

書道

書道，即是書法，與茶道、花道，並稱為日本的所謂“三道”。在日本，書法不僅是一種文字的書寫，更重要的是作為一種文化藝術來學習、推廣，甚至把它當作是修身養性的藝術。日本人認為書法是“心靈的藝術”、“偉大的文化遺產”。

書法藝術自古盛行於中國，後來普及到朝鮮、越南和日本。奈良時代，日本全面吸收中國唐朝文化，書道也不例外。754年，中國僧人鑑真東渡，帶去“二王”（王羲之、王獻之）書法真跡，使“二王”書法在日本流傳，併產生空海、嵯峨天皇等著名書法家。17世紀中葉，中國黃檗、宋名僧、隱元等赴日，帶去了中國造詣很深的書法，使日本書道得到了極大發展。到了清末，清朝公使館官員楊守敬，帶去的1萬多件拓本碑帖，給日本書法帶來劃時代變化，被尊為日本書道的現代化之父。如今，日本書道極為普及，學書道的人佔全國人口的四分之一。

對於藝伎來說，書道是必不可少的修身課。書道的訓練也是非常嚴格的，要求姿勢正確、心情平靜、集中全身的力量去寫，對坐、站、跪、蹲各種姿勢和執筆、運腕、用筆等基本功也都有嚴格的要求。

茶、花、酒、棋、書傾心陶醉…藝伎之〃品〃（3）

書道本身沒有太多的色彩，只是簡簡單單的黑白兩色，卻能將大千世界的五彩斑斕融入其中；線條本身無情，可透過線條的粗細潤枯的不同，又可以真真切切感受到藝伎的情緒變化。在這樣的情況下，筆下的一個個字就變成了情感的載體。

透過書道，藝伎付之予情感，付之予生命，實現了生命的寄託。這一點，古人早就認識到了，於是就有了“字如心畫”之說。正如王羲之行書，清朗俊逸，字裡行間，自有一種超凡脫俗的氣度；而顏真卿的楷書，氣宇軒昂，觀之如置廟堂之上，肅然起敬；那顛張狂草，飛簷走壁、氣勢奔騰，真可讓你忘乎所以，要跟那蒼勁的線條一起手舞足蹈起來。

手執竹管，在黑白世界裡神遊，隨著筆下線條的粗細變化，枯溼相襯，藏鋒露鋒，方筆圓筆，情緒起起落落，物我兩忘，彷彿天地瞬間盡在掌握，飛雲瀑布，流沙走石，高峰深谷，汪洋大川，一時間都化為眼前這黑色的線條。書道，可以給藝伎一份難得的寧靜。

維新之花——君尾

她雖然出身風塵，但在明治維新的那段###的歲月裡，她曾多次營救了倒幕的志士。為了情人，她送出了隨身攜帶的被視為藝伎之魂的銅鏡，