第37章 謝謝我(第1/2 頁)

畫面上。 小子鳶在漫天的大雪中，嘴上的笑容顯得格外鮮明和生動。 好似花開。 尤其陳佳輝拍攝的角度，是從下至上，小丫頭的笑容，就像破開烏雲的陽光般帶著黎明曙光，而周圍的背景竟也介於虛與實之間。 一張普普通通的手機相機。 被陳佳輝隨便調幾下，就能拍出這樣的這照片，周導感覺很不真實，這足以證明陳佳輝……對鏡頭和畫面的掌控，已經有了很深的功底，就這張照片，如果以劇情的方式放在電影中，也是可以讓觀眾產生記憶的。 “陳佳輝，陳佳輝” 周導連忙快走幾步。 等追上陳佳輝之後，她才迫不及待的問道“你懂鏡頭美學嗎！？” 這一次。 周導反倒沒和陳佳輝計較那句“你不適合拍片”，臉上滿滿的好奇。 “你喜歡在電影中推鏡頭” 陳佳輝停下腳步，轉頭看向周導，道“可你的推鏡頭太過於追求環境，其實這個時間環境並不是最重要的，你要做的是放大人物的內心活動，只有當你反向拉拍攝遠景時，才是表達此刻的人物和場景之間的互動關係，不再侷限於人物的內心，而是借景抒情，共同完成故事和意境感” 周導看向陳佳輝。 她敢發誓，陳佳輝就是在教她拍片。 這就意味著。 連沒做過導演的陳佳輝，都瞧不起她的掌機功底。 “傳統的故事講述方式，都需要經歷，開始，發展，高潮，結局四個階段，然而在這四個狀態中，導演所能做的就是在裡面加上加上一種狀態和和氣氛，應該去模糊時間和空間本身” 說著。 陳佳輝指向周導，道“你太刻意了，無論是你的《錯愛》，還是《愛》也或你上上部……” “《為愛著迷》” 周導咬著牙回道。 “對，就是這三部作品，太刻意追求時間效應，我看過你的作品，除了各種方向的車禍之外，你述事全是以平鋪的方式展開，時間全是在春天和夏季兩個季節，怎麼的！？你看過動物世界，所以就覺得人和動物一樣，只能在這個時間段尋覓愛情嗎！？” 陳佳輝開口道。 其實。 陳佳輝也不是很懂導演的拍片手法。 但他畢竟和墨鏡王一起合作過，尤其這位拍片與其他導演不同。 墨鏡王拍戲很少給演員劇本，甚至拍的時候明明飾演的是另外一個人，可等影片上映，就莫名其妙變成其他角色，他把空間可以切割成零散的碎片，打破了時空在傳統影片中的線性述時，之後還會在影片中添上提示時間的東西。 例如“初六日，驚蟄” 牆上的鐘表時間，鳳梨罐頭上的五月一號保質期等等。 反正拍他的戲，演員拍的時候真想罵娘，等影片一上映，又莫名其妙的發現自己參演了一部好電影，就像《東邪西毒》一樣，拍的莫名其妙，最後評分八點八，其中一些與劇情沒有絲毫關係的廢話，竟也變成觀眾很喜歡的經典臺詞，譬如。 “有些人離開了之後才發現，離開的人是自己的最愛”。 “因為我明白得不到的東西永遠是最好的，如果感情可以分勝負，我不知道她是否會贏，但是我很清楚，從一開始我就輸了”。 尤其那句。 被人來回解剖的“以前看見一座山，就想知道山後面是什麼，我想告訴他，可能翻過山後面，你會發覺沒什麼特別，回頭看會覺得這邊更好”。 莫名其妙。 沒頭沒腦。 但在墨鏡王的剪下下，這些零散的東西全被拼湊在一起，達到了近乎完美的哲學美學還有語言融合在一起的好電影，雖然這部好電影，陳佳輝後來反覆看過幾遍，依舊沒明白墨鏡王在表達什麼。 或許。 這就是一位名導的功力。 “不明白，才是最好的” 反觀周導。 她的電影會讓看過的觀眾都會明白，卻是最差的。 最大的問題，可能就是她讓導演和評委看懂了。 “陳佳輝” 周導哪還不明白陳佳輝的意思。 正因為明白了，才更生氣，她用包含怒意的目光盯著陳佳輝，道“你再說一次，我就和你拼了” “那就不說了” 既然周導聽不進勸，陳佳輝也就選擇放棄。 轉身回到客廳的飯桌上，周導恨的牙癢癢，她不介意陳佳輝與她聊些關於拍片