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所周知，馮小剛的影片在國內雖然可以稱霸票房，但發行到國外，根本就不值一提。

作為一個導演，只被國內認可，這似乎是一種欠缺，所以，《夜宴》便橫空出世了，這已不僅僅是馮導轉型的作品，可以說更是他向海外市場致敬的一部影片。

如此說來，一個不被海外市場承認的中國內地導演突然間運作起如此大製作的影片，不能不說馮導被一種急功近利的心態所左右著。說得直白一些，《夜宴》根本就不是拍給國人看的影片，他只是馮小剛為了證明自己而邁出的一大步。

這樣的影片我不知道觀眾們到底是否應該期待，但我還可以肯定地說，在國內，馮小剛的招牌能夠力保此片一定的高票房，但這的確是一部遠離馮導的影片。

對於馮導的選擇，我似乎不應該說些什麼，畢竟也許這也是他個人的生存還是毀滅的抉擇。據說在決定拍攝《夜宴》之前，馮導曾陷入一陣極度的迷茫，似乎找不到方面，一個極具“馮氏幽默”的劇本《貴族》遲遲不敢動手。

這讓我想起了王子的猶豫，生存還是毀滅？馮導選擇的又是什麼呢？我們似乎只能等到影片真正上映才能做出判斷。但有一點可以肯定，那些期等馮氏平民幽默風格的觀眾們大可歇一歇了，因為《夜宴》絕不是為了你們而拍。

最後想起一個人來，香港導演王晶，雖然對其人品筆者實在不敢苟同，但正是這個人將娛樂進行到底了，可以說是他支撐了香港電影票房十年左右的時間，直到他跟不上時代的時候，才淡出電影界，轉到內陸拍劇集偷生。

馮導也曾獨立支撐著國內的票房，但他現在已不再娛樂大眾了，開始向著可以證明自己國際地位的方向邁出了一大步。然而他做得並沒有錯，也沒有也不應該有人譴責馮導的選擇，畢竟證明自己的方法有很多種，都是東方式的關於生存的選擇。

在期待《夜宴》的同時，其實我更期待一個能將娛樂進行到底的導演，因為中國電影在國際上的所有驕傲加起來都比不上一部成功賀歲片所帶來的票房實惠！

韓兮

2005於通州書包　網　。　想看書來

關於表演

我認為表演藝術的實質並不在於形似，而是神似。形似是模仿，神似才是創造，只有有了創造的東西才可稱得上藝術。形似在於生活的積累，對於某種情緒，人們通常是如何做的，演員就再現出來，也或劇本上是如何要求的，演員就如何去做，這樣雖然使觀眾頗為熟悉，但缺乏強烈的藝術感染力，所以也就無法稱得上表演藝術。我所說的神似是要求演員創造劇中人的情緒，而不是動作，雖然它也必然會透過具體的動作表現出來，但情況是絕對不同的。

首先，這樣做的好處是可以充分表現劇中人的獨特性。觀眾在電影中想要看到的不是生活中的普通，而是生活中有些不一樣的東西。這不一樣的東西就需要獨特性來展示，有些誇張，有些無奈，甚至還有些神經，但這些都沒有脫離生活的原型，只不過在原型的基礎上更耐人尋味罷了。

其次，這樣做的好處是可以傳達劇中人的精神實質，有助於表現電影作品的內涵。關於這一點很重要，我們知道，電影作品的內涵是透過電影中人物的命運所表現出來的，電影中人物的思想或意識直接對傳達影片內涵起到輔助作用。如前所述，神似是在創造某種情緒，也就是劇中人物的精神或意識，若觀眾能夠受，也就必然對影片有了更深程度的理解。

最後想要說明的是，神似畢竟只是一個抽象的詞語，它的具象還是必須落在動作上，即是含有神韻的形似，這樣形似與神似就可以完全結合了。結合的方式或說因素是多重條件的，例如演員的自身氣質與劇中人的氣質的接近，演員對作品及劇中人的理解等等。

總而言