第一百八十五章 什麼是國畫下(第2/3 頁)

上的向流天，任遊撇了撇嘴作罷然後繼續說道。

這種技法主要體現在繪畫過程中墨的運用。

潑墨法要求畫家在有嚴格的繪畫功力上，才能運用好。

潑墨畫中的潑墨和潑彩畫，必須在有嚴格的繪畫功力上，才能運用好，所以初學者不宜學。

說起潑墨，那麼就不得不提國畫的兩個特點了。

“……”

任一生因為被任遊盯怕了，因此這一次並沒有捧哏，於是任遊只能自說自話。

以墨為主和筆墨性兩個特點。

首先就是國畫以墨為主了。墨是國畫必不可少的基本色，分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種。

每一種墨色若運用得巧妙、適當，則會呈現豐富的變化。

至於國畫的‘筆墨性’則是以線和墨為主，講究筆法，追求‘筆精墨妙’的藝術效果。

畫家透過挺勁的筆法將自己的感情傾注到形象中，使其更具有生命力。

在造型過程中，畫家的感情就一直和筆力融在一起，筆所到之處，留下的盡為畫家感情活動的痕跡。

再然後就是不似之似了，作為國畫的主要特點之一，它強調的是形象的超越。國畫並不追求完全的寫實，而是透過提煉和取捨，使畫面更具有表現力和藝術感。這種特點體現在畫面的構思、造型和筆墨技巧等方面。

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最後就是國畫的文人性和詩性了。

國畫的‘文人性’特點主要體現在畫家的學識和修養上。畫家以挺勁的筆法將自己的感情傾注到形象中，使其更具有生命力。在造型過程中，畫家的感情就一直和筆力融在一起。

而國畫的詩性特點主要體現在其對意境的追求上。中夏傳統國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調人景融合，達到以形寫神、形神兼備、氣韻生動的意境。

當任遊說完這番話後立馬就把目光轉向了趙澈，李山這貨是暫時指望不上了，而趙澈在收到了任遊的暗示之後立馬就開口了。

寫意！說來輕鬆，這需要你有豐富的閱歷以及靈感，還得有充足的經濟支撐，你可以無憂無慮的自我學習，不用擔心養家的問題，而且，還得建立在其他人也懂寫意！

現今社會的趨勢，寫意的步伐已經跟不上了，因為沒幾個人有這個環境和經濟支援，即便你達到了寫意的頂端，能互相欣賞的圈子也就那麼一小撮子。

拿我個人舉例，我九零後，小時候受父親遺傳，那畫別提了，上小學的時候全校都知道我，總有人找我要畫，我也送給很多人自己的作品，都是鉛筆畫，我都不用去美術興趣班，他們學畫的實力也不如我。

我當時的感覺就是：我看一面牆的裂痕和髒面，就能看出畫來，那靈感就源源不斷，憑藉想象的場景也能隨筆就畫，而且也有傳統的習慣，畫完了喜歡在上邊寫一段詩詞，照別人的視角，這不就是未來走藝術道路的孩子麼？

可是！家裡條件不允許呀，畢竟學藝術能不能養活自己是個未知數啊，因此我遵照家裡的指示學習理科，因為家裡人都覺得學理好找工作。

如果讓我無憂無慮不用擔心生活，我手拿紙筆遊山玩水修煉個十年八年，我覺得我還能達到一個理想的水平。

趙澈的立意雖然距離任遊想表達的距離很遠，但是也差不了多少了，因此任遊對此很滿意。

眼看趙澈突然開口了，李山頓時開悟了，畢竟有人指明方向了，因此他來了一番拾人牙慧的跟風。

寫意是終點啊，讓一群初出茅廬的學生畫寫意還是太艱難了吧？

怎麼說呢，就拿任哥你之前寫過的武俠小說《笑傲