第87章 直播(第1/2 頁)

貓眼14年左右開始進入直播賽道。

最開始只是為了配合電影宣傳，後來，很多明星包括旗下的藝人也喜歡用貓眼直播跟自己的粉絲溝通…

再之後，天美遊戲砸了八億給貓眼，於是，多了很多專門解說天美遊戲的主播。

雖然發展速度包括規模比不上鬥魚、虎牙，甚至比不過熊貓、龍珠直播…

要知道2016年，網易、企鵝電競等大廠入局，全網有200多個遊戲直播服務平臺，被稱為“千播大戰”的平臺競爭正式進入鼎盛時期。

但直播對於貓眼來說只是一個衍生服務，並沒有特別重視。

到了2017年，隨著政策收緊，國家對直播行業監管的加強，數百家小型直播平臺倒閉。

曾經大小200多家直播平臺，也就只剩下鬥魚、虎牙為首的個別幾家，王撕蔥的熊貓直播也接連傳來欠薪、倒閉的訊息…

貓眼直播有天美遊戲支撐，《地下城與勇士》、《絕地求生》的直播版權低價賣給了貓眼…

再加上天美本身的明星資源，貓眼直播反倒成功躋身行業前三…

沈旭東每次直播都有幾十萬人線上…

比方他現在就在聊《唐探3》還有陳思成：

“陳思成本身很有才華的，而且他對電影的心態跟我很像，至少現階段很接近…”

“我們就是做純粹的商業片，目的很明確，做出的大眾喜歡的電影，不像老一輩的，又想賺錢又想要口碑，還想讓自己博一個德藝雙馨的名號。”

“時代變了，深刻、偉大的作品，我們拍不出來。”

“而且，他只考慮內地觀眾的喜好，反覆專研大眾的喜好，努力做到故事有趣，邏輯基本線上，不會只有導演自己看得懂，普通觀眾也都看得懂…”

“還有一點，他明白商業的第一法則是客戶第一，而不是什麼藝術第一，甚至自我第一，好吧，其實我們的很多電影也不是藝術第一，而是洋人的藝術第一！”

“其實電影是一種含有藝術成分的商品，歸根結底就是商品…首先，不賺錢的電影是不會有人投資的，沒投資就拍不成電影，所謂藝術只是給電影提供溢價的包裝而已，因為藝術的標準是沒有辦法量化的；其次，我感覺讓觀眾共情比在歐美拿獎更有意義！”

“歐美拿獎…第六代們有沒有討好國外？”

“這個問題怎麼說呢…我推薦你看看戴錦華教授的《電影理論與批評》，很明確的解釋了你這個疑問…我簡單說兩句，話語權在他們手裡，是不是藝術佳作，評委們說了算，所以，你要不自覺迎合他們的審美…”

“如果把影展當成一場遊戲，那加入遊戲的前提就是地接受了遊戲的規則，而諸如國際文化的遊戲規則，顯然並非由第三世界國家參與制定的…電影更是如此…”

“所以，我認為，雖然說第六代們包括第五代的很多電影都是好電影，但在創作過程，導演們的心態也可能是複雜、微妙或者無奈的，但其作品受到西方電影節影響卻是不爭的事實！”

“至少天美公司的大部分導演都想著先立足國內，然後再考慮走出國門…“

“以前不是這樣，以前你得先征戰國外，贏下一兩個影展的獎項，回國了，找幾個媒體吹一波，你才有機會拍片子…”

“《奇門遁甲》太難看了…”

“袁和平已經七十多歲了，他把握不住市場，不清楚觀眾喜歡什麼，所以，就做了一版霧隱門大戰外星人的故事…是挺扯淡的…”

“老派的香港電影人都是飛紙片成長起來的，所以，他們沒有完整劇本的概念，基本上有個點子，有個差不多的劇本，找齊演員直接就開整了，至於劇情…拍的時候再想就行了！”