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工，也要吃飯，要生存，投資方只給他幾十萬，他只能拍這些東西出來。

五．開拍《*》

2004年，Sars之後，已經有構想拍《*》。但那個時候資金不夠，條件不太好，後來跟名威公司聊這個計劃，也找到王晶幫我們發行，我們就想可以把它弄得好一點。如果演員找無名無姓的，可能對賣座會有影響，大家討論過以後，還是用了日本*女星。其實之前我都講過，我希望香港的電影，不管是什麼，哪一種型別的，都希望像以前那樣百花齊放，除了國內的人能看到，東南亞的人喜歡，海外的人也能夠接受，這是我一開始的定位。所以找了一個老外攝影師，我就是想用外國人的眼光去看中國人的美。

基本上日本*女孩很多，但是要拍三級片的演員不多。因為她們拍一個*，一天兩天就會很賺錢。拍我們是一個月、兩個月才能賺來一部戲的錢，很划不來。其實*界很少人願意走幕前，我們還算幸運，有另外一個監製比較熟悉日本，他有渠道認識得到那邊的*女孩，然後再介紹一些人給我們挑。在日本第一次見到若菜光，我就想用她，但要求她演明月，要剃光頭，她完全沒問題，可以，也沒有加價碼。

演西門慶的林偉健跟劉德華是同期的無線訓練班同學，其實這種男演員更難找，因為拍III級片男的比女的更尷尬，壓力更大，所以我要一個很熟、很有經驗的帶那些女孩兒，什麼位置，擋鏡頭啊。要出這個效果，一定要男的去擋，女的很難演戲。如果單看上集，他演西門慶年紀可能很大，第二集就很合適了。

《*》英文片名直譯就是“性與筷子”，我們不是拍一箇中國古裝大片，像《畫皮》，我希望是用中國的背景很搞笑的講一個故事，其實就一個娛樂片。然後希望外國人對中國的一些傳統有一些認識，有一點興趣。我覺得《*》前面說荒淫，後面有因果報應。下集就是把這個主題帶出來，所以會由上集的搞笑轉變成驚悚片的感覺。這是我對自己的挑戰，希望這兩集保持同樣的風格，但是出來的感覺是不一樣的。

六、拍電影不容易

不管是拍III級片，還是其他的電影，都是在講幾十分鐘的東西，沒有分別，打架也是動作，飆車也是動作，只是不同的表現罷了。在我來講，最重要的是可能要花更多時間把演員的心態調整好，這個會比一般的戲花更多時間，至於其他方面，鏡頭、機器基本上都是一樣的。所有90分鐘都是一樣的。但絕不是你說的那種找兩個演員搞搞，架個機器就OK了，那種不是電影。他們根本沒有美術，根本就是不一樣的處理方法。

懷舊是一種美德……閒話20世紀70年代香港鬼馬喜劇（1）

據說，現代社會進步的一個重要標誌就是更新換代迅速，以至都來不及給出人類的適應時間。也正因如此，“喜新厭舊”才成了這個時代的主流，反之，需要投入感情的“懷舊”卻變為人們格外珍惜的美德。

近十年來，港產電影頗多懷舊題材，對此我們或許可以視作香港電影人撫今追昔的一次集體情感投射。比如《精裝難兄難弟》向60年代的粵語片和電影人致敬；《花樣年華》還原60年代活在香港的上海人的審美觀與生活情趣；《一碌蔗》懷念70年代香港青年的成長曆程。賀歲喜劇《鬼馬狂想曲》則大肆向70年代廣受歡迎的鬼馬喜劇借橋，瘋狂戲仿拼湊許冠文的經典喜劇，懷舊和致敬意味顯而易見之餘，自然還會勾起許多人對於70年代香港鬼馬喜劇的追憶。

香港自有電影以來，喜劇一直是主流，但說到真正的創作意識以及影響規模，還是近30年間的事。因為三四十年代正值中國憂患時期，喜劇不能充分發展。上世紀五六十年代香港電影百花齊放，朱石麟的社會生活喜劇（《誤佳期》等）固然以認真嚴謹的創作贏得口碑，不過當