第9章 五代兩宋時期的繪畫藝術(第1/13 頁)

五代兩宋時期是中國繪畫藝術發展的重要階段，呈現出豐富多樣的藝術形式、獨特的特點以及精湛的繪畫手法。以下為您詳細解析：

一、藝術形式

1. 山水畫：

- 全景式山水：畫家們常以宏大的視角描繪山水的全貌，表現出山脈的雄偉、江河的浩渺以及山水之間的廣闊空間。如荊浩的《匡廬圖》，畫面中峰巒起伏，氣勢磅礴，展現出北方山水的壯美與雄渾。

- 邊角式山水：以馬遠、夏圭為代表，他們常擷取山水的一角或半邊進行創作，畫面構圖簡潔，留白較多，給人以無限的遐想空間，體現出一種空靈、悠遠的意境。例如馬遠的《寒江獨釣圖》，只描繪了一葉扁舟和一位垂釣的漁翁，四周大片留白，卻讓人感受到江水的廣闊和寧靜。

2. 花鳥畫：

- 工筆花鳥畫：畫家們運用細膩的筆觸和豐富的色彩，精心描繪花鳥的形態、羽毛、色澤等細節，力求達到逼真的效果。宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》，錦雞的羽毛五彩斑斕，細膩入微，芙蓉花的描繪也極為精緻，體現了工筆花鳥畫的高超技藝。

- 寫意花鳥畫：注重筆墨的運用和畫家情感的表達，透過簡潔的筆墨勾勒出花鳥的神韻，不求形似，但求神似。例如徐熙的《雪竹圖》，以墨筆勾勒出竹子的形態，筆墨簡潔卻富有變化，展現出竹子的挺拔與堅韌。

3. 人物畫：

- 宗教人物畫：五代兩宋時期，佛教和道教依然盛行，宗教人物畫也佔有一定的比重。畫家們透過對宗教人物形象的塑造，表達出對宗教教義的理解和感悟。如武宗元的《朝元仙仗圖》，描繪了眾多道教神仙的形象，人物姿態各異，線條流暢，展現出高超的繪畫技巧。

- 世俗人物畫：隨著城市經濟的發展和市民階層的興起，世俗人物畫得到了較大的發展。畫家們開始關注現實生活中的人物，描繪他們的生活場景、情感狀態和社會風貌。張擇端的《清明上河圖》是世俗人物畫的傑出代表，它生動地展現了北宋都城汴京的城市面貌和百姓的生活狀況，具有極高的歷史價值和藝術價值。

二、藝術特點

1. 寫實與寫意的融合：

- 五代兩宋時期的畫家既注重對客觀事物的細緻觀察和真實描繪，又強調透過筆墨表達自己的主觀情感和意境。在山水畫中，畫家們在描繪山水的形態、結構、質感等方面力求寫實，同時又透過筆墨的運用營造出山水的意境和氛圍，使觀者能夠感受到畫家對自然的感悟和情感的寄託。例如范寬的《溪山行旅圖》，畫家以寫實的手法描繪了巍峨的山峰、茂密的樹林和崎嶇的山路，同時透過筆墨的濃淡乾溼變化，營造出一種雄偉、深沉的意境。

- 在花鳥畫中，工筆花鳥畫注重對花鳥形態和細節的寫實描繪，而寫意花鳥畫則更強調筆墨的表現力和畫家情感的傳達。畫家們透過對筆墨的運用，如線條的粗細、長短、疏密，墨色的濃淡、乾溼等變化，來表現花鳥的神韻和氣質，以及自己的情感和心境。

2. 注重筆墨情趣：

- 筆墨是中國繪畫的重要表現手段，五代兩宋時期的畫家們對筆墨的運用達到了很高的水平。他們注重筆墨的質感、韻味和表現力，透過不同的筆墨技法來表現不同的物象和情感。例如，在山水畫中，畫家們常用披麻皴、斧劈皴、雨點皴等皴法來表現山石的紋理和質感；在花鳥畫中，常用勾勒、點染等技法來表現花鳥的形態和色澤。

- 同時，畫家們也注重筆墨的情趣和韻味，透過筆墨的乾溼、濃淡、疏密等變化，營造出一種獨特的藝術氛圍和審美感受。例如米芾的“米點山水”，以水墨點染的方式表現山水的形態和神韻，筆墨簡潔而富有變化，給人以清新、自然的感覺。