第7章 敦煌莫高窟繪畫藝術——單獨篇(第2/9 頁)

宏壯觀。

鹿王本生故事：採用橫卷式連環畫的表現形式，按兩頭開始、中間結束的特殊順序佈局，畫面中央是故事的高潮和結尾，給人留下回味和想象的餘地。畫面上象徵性的山水和宮闕，說明了人物活動的環境，發展了漢代畫像的平面裝飾美。

沙彌守戒自殺故事：有一虔誠信佛的長者，送子出家為沙彌。少女見而傾心，求與沙彌婚配。沙彌心志堅定，寧捨身命，不捨佛法。國王為表彰沙彌守戒自殺，火化其屍，起塔供養。此圖屬直線型橫卷式構圖，情節從左至右順序排列，情緒變化多端，疏密有致。

水月觀音：畫面上南海茫茫，景色寥廓，在透明的巨大圓光裡，顯現出頭戴金冠、長髮披肩、瓔珞環釧、腰繫長裙的觀音菩薩，半側身若有所思。身後山石如蒼松般高聳入雲，遠處虛無縹緲，景色寧靜優美，宛如仙境。整個畫面有動有靜，綠色與藍青色的互動運用達到出神入化的境地。

莫高窟第103窟山水畫：位於南壁經變畫中，為盛唐繪製。構圖簡練且集中，主要有兩組山崖相對如闕，左側巖間有泉水湧出，下面是河流，河邊旅人正駐馬觀泉。崖上青藤翠蔓描繪細緻，岩石以淡墨線勾出輪廓，行筆勁健，輔以青綠暈染，顯示出質感。上部遠景為平緩的山丘，山間有一行人走出。這幅山水畫近景、遠景層次分明，用色單純、清爽，岩石的勾勒及皴法頗具特色。

敦煌壁畫的風格特徵在不同歷史時期有所變化：

- 北朝時期：前期壁畫多以土紅色為底色，再用青綠褚白等顏色敷彩，色調熱烈濃重，線條純樸渾厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以後，底色多為白色，色調趨於雅緻，風格灑脫，具有中原的風貌。人物造型多是頭戴花蔓或寶冠，曲發垂肩，面相橢圓，直鼻細眼，耳輪長垂，體態粗壯，肩披大巾。故事畫中的世俗國王與菩薩相同，均為西域式衣冠；世俗婦女服裝多為龜茲式。面部暈染採用表現明暗的凹凸法。在構圖上，畫面多采取散點、平列的裝飾性構圖形式。

- 北魏中後期：受到本土民族藝術、魏晉畫風的影響，人物造型形成眉目開朗、面貌清秀、面帶笑容的瀟灑飄逸畫風，體現了“秀骨清像”式南朝人物畫風的影響。

- 隋代：敦煌壁畫的風格特徵顯示出在唐代完全中國化之前的過渡演變階段，畫風由多種、多變風格逐步走向統一。菩薩臉部出現方形、長條形、寬額、秀額等多種造型；羅漢頭形有扁或圓等不同形象，可看出其融合漢梵逐步形成本土化佛教人物形象典型特徵的軌跡；菩薩姿態從嚴肅端正的直立逐漸過渡到一腿微曲，另一腿自然傾斜、具有動感的自然而優雅的姿態。

- 唐代：是石窟壁畫藝術的鼎盛時期，完全形成了自己的民族風格，是典型的中國化壁畫藝術典範。人物造型姿態舒展優美，神情氣質雍容大方，具有大唐帝國的風韻。人物描繪更加細緻，比例適度，體格豐滿，體現出盛唐時代佛教題材的豐富和浩大，以及審美意趣的世俗化、民族化和造型的寫實化。

- 宋元以後：佛像造型漸趨纖細、繁瑣。宋代繪製的《五臺山圖》是敦煌壁畫中有創造性的巨構。西夏時期的菩薩造型結構挺拔結實，效果似版畫。元代第3窟的南、北兩壁畫《千手千眼觀音》和《千手託缽觀音》，畫面筆墨精湛，神采動人，根據畫中物件表現的需要而分別用不同的線描，充分刻畫出各種質感的不同效果。

敦煌壁畫的色彩語言也極具特色，其色彩運用大膽、鮮明而濃重，視覺效果強烈。例如金色常被用於佛和菩薩的衣飾，象徵高貴莊嚴和富麗輝煌；而鎮妖降魔的題材則多用深黑或深褐色的調子，以增強主題的象徵意圖和藝術感染力。

敦煌壁畫不僅是藝術的瑰寶，也是研究中國古代宗教、歷史、文化、藝術等方面的重