第1章 中國繪畫藝術(第1/1 頁)

中國繪畫藝術在不同朝代具有不同的發展特點和代表作品，以下是一些主要朝代的情況：

- 原始社會：繪畫主要以彩陶畫、巖畫、壁畫、地畫等形式存在。新石器早期的彩陶畫《鸛魚石斧圖》是繪畫藝術的源頭，其造型自然、生動、質樸、粗獷又不失浪漫，已具有初步造型能力，能抓住人物、魚、鳥等外形動態的主要特徵，並表達作者的信仰、願望。此外，分佈在西北與西南的原始巖畫也是中國繪畫最早的遺存，西北巖畫以刻鑿為主，圖案多為動物、狩獵、生殖崇拜、放牧等，風格粗獷雄渾；西南巖畫以塗飾居多，圖案以人物以及房屋、樹木、神靈祭器等為主，風格樸拙神秘。

- 戰國、漢朝：以帛畫為代表，浪漫、神秘又不失古拙，多以人物肖像為主，造型準確，線條流暢，色彩絢麗。代表作品有戰國時期的《人物龍鳳圖》《人物馭龍圖》，以及漢朝馬王堆漢墓帛畫、洛陽東漢墓壁畫《夫妻宴飲圖》等。這一時期是中國繪畫從萌芽走向成熟的關鍵階段。

- 魏晉南北朝：反映士族名士生活及人物形象的作品增多，以文學為題材的繪畫創作日趨活躍，人物畫在這一時期很發達，山水畫和花鳥畫開始萌芽。畫家們注重抓住描繪物件的精神氣質，凸顯個性。代表畫家有顧愷之，其作品《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》體現了用線的“緊勁連綿，迴圈超忽”，如“春蠶吐絲”“春雲浮空”“流水行地”的美感特徵；陸探微的繪畫風格則為“秀骨清像”。此外，還有楊子華的《北齊校書圖》等。

- 隋唐：畫種豐富，人物畫佔主要地位，唐代山水畫有著多種風貌，花鳥畫開始興起並側重描繪鷹鶻、仙鶴、孔雀、雉雞、蜂蝶及花木竹石，大都工整富麗。這一時期的繪畫不僅大膽汲取、借鑑外來藝術的表現技巧，還透過中外經濟文化的交流傳播到其他國家，具有昂揚磅礴的時代精神和風貌。代表作品有隋代展子虔的《遊春圖》（現存中國最早的山水畫）；初唐閻立本的《步輦圖》；盛唐吳道子的《送子天王圖》；以及隋唐時期敦煌莫高窟的眾多壁畫等。

- 五代兩宋：這一時期是中國美術發展的又一個高峰。五代時期，西蜀和南唐都建立了畫院，山水、花鳥畫科逐漸成熟。北宋統一後，畫院興盛，文人畫興起。畫家們深入自然，倡導寫實，注重對生活的觀察體驗，在創作中提煉取捨，要求形神兼備，把工筆重彩技巧推向高峰。例如，五代時期西蜀畫家黃筌的花鳥畫具有富貴風格；南唐畫家董源的作品多表現江南山水。宋代山水畫家輩出，米友仁的《瀟湘奇觀圖》是其代表之一；還有佚名畫家的《槐蔭消夏圖》等。宋徽宗時期還設立了皇家美術學院“畫學”，將畫院的入院考試與院畫家的考績升遷納入科舉制軌道。

中國繪畫藝術在不同朝代的發展是一個不斷傳承和創新的過程，每個朝代的繪畫都反映了當時的社會、文化和審美特點，共同構成了豐富多彩的中國繪畫史。