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現，吉他旋律貫穿始末其實是為了襯托和聲，這一部分，其他人千萬不能鬆懈。”

電吉他之後是全曲最**，這一部分先不討論，說接下去的三絃。龔曉玲提問：“大家想過沒有，楊景行為什麼要把三絃放在後面？”

年晴說：“為了保持基調。”三絃的味道確實很重。

龔曉玲搖頭：“這只是表面。齊清諾，你認為呢？”

齊清諾笑：“他喜歡三絃。”

龔曉玲和大家一起笑：“不是，至少不是主要理由。你自己有什麼看法？”

何沛媛搖搖頭：“我不知道。”

賀宏垂問：“練了沒有？”

何沛媛點頭。

賀宏垂不囉嗦：“彈一遍。”

三絃這一段，是在傳統音樂基礎上作出最大突破的一段，但是方向並不是朝著搖滾什麼的。傳統三絃很不突出的兩個方面，一是旋律感，而是節奏感，楊景行就在這兩點上做功夫。首先當然是著重突出旋律的線條感，為了達到這個目的，自然就必須也在節奏上花力氣。

不過楊景行就算有天大的本事也改變不了樂器本身的有點或者缺點，為了不讓三絃獨特的味道會在整受曲子中顯得格格不入，就不許從方方面面著手加工，襯托或者掩飾，對比或者配合，這一段中基本上每件樂器都給三絃當了一會二號。

總之是值得分析的東西很多，不過先讓何沛媛彈一遍再說。

何沛媛和柴麗甜王蕊一樣，不用看譜子，稍微檢查了一下緊急戴上的義甲後就開始。一開始，所有人就能聽出和猜想中完全不同的感覺了。沒有傳統常見的快速撥彈，楊景行選擇了用三絃洪亮粗狂的聲音去表現柔和優美的旋律！

如果讓陶萌來聽，肯定會覺得很奇怪，和根深蒂固的印象很衝突，就像看見動作肌肉男星去演賈寶玉！為了不至於太惡搞，只有在演技上下功夫了，比如得學會那種噁心死人的眼神，讓人覺得賈寶玉其實也可以很強壯的。

當然，這比登天還難！所以當初修譜子的時候，賀宏垂和龔曉玲提建議最少的就是三絃這部分，只有齊清諾初生牛犢不怕虎敢和楊景行商討。

三絃部分也比較長，何沛媛彈得稍微快了一點也有兩分半鐘。何沛媛能看出來：“中間比較悲傷，後面跟比較歡快。”

龔曉玲問：“開始呢？”

何沛媛拿不準：“輕柔。”

賀宏垂提醒：“不是感覺，是感情！”

龔曉玲說：“如果我說恬靜快樂，你們同不同意？”

誰敢不同意，都點頭。

龔曉玲繼續：“這一段起伏比較大，這裡，藉助二胡，旋律突然就變得十分悲痛，如泣如訴，但是又慢慢趨於平和，這和常見的手法是反其道而行之，為什麼……不放棄，對，為什麼不放棄，以為有希望。希望能帶來什麼？後面的溫暖？是不是？最後是不是很溫暖？”

何沛媛笑笑點頭。

三零六中唯一沒到主角戲份的就是齊清諾的雙排鍵，三絃之後就是結尾了，結尾的最後幾個音符也是三絃，這個也不急著討論，龔曉玲只說結尾就是重現以及總結，只要前面的做好了，結尾就沒問題。

看著就要到下課時間了，龔曉玲也總結一下，說相信經過這個下午，大家對作品的認識肯定更深了，要在以後的練習中把理解和感情融入到演奏中去。

賀宏垂警告：“態度要端正，練習要嚴謹……不要想這是楊景行的作品，不管是誰的作品，都要嚴格要求自己……耽誤大家幾分鐘，再來一遍上半部，錄影……你坐著！”

楊景行還想爭取：“我錄習慣了。”

龔曉玲說：“讓他錄。”

研究生助教看著賀宏垂的臉色把攝像機給了楊景行