第61章 簽約YAMAHA(第1/2 頁)

被母親和妹妹吐槽一頭長髮的上原俊司坐在了舞臺中央的鋼琴凳上，緩緩閉上雙眼，雙手略微抬起，一動不動的停頓了幾秒鐘後，等到音樂廳現場的掌聲停息，重新恢復到寂靜的狀態後，他的手才輕輕的落在了琴鍵上。 上原俊司的目光無比輕柔的看著自己面前的鋼琴鍵盤，手指溫和的從鋼琴上跑動，一股夾雜著憂鬱、驚慌和嘆息的琴聲隨著他的指尖在空中緩緩的蔓延開來。 《降A大調幻想波羅乃茲舞曲Op61》，曾經被李斯特評價為：“這是染有無休止熱病的苦悶的肖邦的晚期作品，此曲到處充滿著被突然的變動所刺傷的憂鬱，平安中的驚慌，忍無可忍的嘆息。猶如經歷過伏兵包圍而驚慌失色的人們，那種失望的心情，混亂的感情。又像是喝多了烈酒的那種激烈的近似瘋狂的焦躁與不安。這隻能呵責人們美麗的被死一般的痛苦包圍的靈魂，精神已失去了意志，人被絕望所左右，是把痛苦的幻想用在了美的藝術效果裡。” 觀眾和評委們心中深處的那一絲絲潛藏的憂傷被如羽毛一般的琴聲輕輕勾出，雖然這種感覺並不強烈，但是卻是讓人無比的動情。 憂傷並不是如同山崩一般向你襲來，而是在不經意間，悄悄的開啟了你堅固外殼中那一絲最柔弱的地方。 一些對音樂共情比較深的聽眾，他們的眼角甚至在不知道什麼時候已經被淚水悄悄的浸潤。 從《降A大調幻想波羅乃茲舞曲Op61》到《C小調奏鳴曲Op4》再到《降B小調奏鳴曲Op35》，上原俊司給全場的觀眾和評委奉獻了一場沒有最悲傷只有更悲傷的演奏，當然那是溫柔的悲傷，不至於讓聽眾因為悲傷而崩潰，特別是最後一首《降B小調奏鳴曲Op35》，曲子中陰鬱悲傷的音符中隱隱的含有一股巨人般的，強烈震撼人心的力量。 當上原俊司演奏到《降B小調奏鳴曲Op35》的第三樂章《送葬進行曲》時，上原俊司很逼真的以鋼琴再現出了送葬隊伍出發前敲打吊鐘的聲音，強弱的層次落差程式非常大，那種感覺，像是一群長長的送行隊伍，踩在泥濘的道路上，男女老幼混雜其中，步伐沉重地前行，每個人臉上的表情，有的呆滯，有的哀傷，有的還哽咽不止，但卻都異常堅毅地陪著往生者走完人生的最後一程。 到了第四樂章，無數齊奏的三連音，奏出的七十五小節猶如在廢墟那種孤獨感覺的不可思議的音樂，左手與右手基本上齊奏同音，這是非旋律，沒有歡樂的樂章，像是強有力的手壓抑了叛逆的靈魂，使那特別恐怖的幽靈與我們對話。”結尾“像是帶著被獅身人面像愚弄過的微笑終了。 如同葬禮後，眾人對於逝者的評價，最後如同秋風吹散枯葉，飄落在新墓之上。 極致的完美帶來的極致的美感，這種音樂的美感，讓在場的所有觀眾沒有辦法從中逃離，只能淪陷其中。 從一刻起，他再也不是一個音樂學院普通的的鋼琴系學生，而是一位真正意義上擁有廣闊前景的頂級鋼琴演奏家。 上原俊司在第三輪的演奏表現不得不說是震撼的，相比於上午鄧泰山演奏時帶給觀眾的寧靜、平靜和純淨，上原俊司的琴聲中完美的表現出來了作品所蘊含的陰鬱、憂傷、以及最後的悲憤與無奈。 東京NHK電視臺一號演播大廳，臺上的兩位主持人和兩位特邀嘉賓正靜靜的欣賞著上原俊司的演奏，突然主持人冢田雪希發現兩位嘉賓的狀態有些不對。 海老裕子有些被琴聲感染到了，沉浸在琴聲的憂傷之中，而加瀨彰弘的眼眶則是有些紅，顯然是被琴聲感染的落淚了。 一直到直播畫面裡的上原俊司按下最後一個音符，停下雙手起身向臺下觀眾席後評委席鞠躬行禮，導播才把鏡頭切換回到主演播廳。 “ごめんなさい，兩位嘉賓，我看到剛才上原俊司演奏的時候，兩位都被琴聲所深深的共情到了，能冒昧問一下是什麼原因嗎？” 冢田雪希等鏡頭切換回來後才問起剛才心中的疑問。 “實在不好意思，剛才上原桑的演奏，讓我想起了幾年前我過世的太太，今晚的感受跟那個